В Концерте № 5 для скрипки с оркестром ля мажор В. А. Моцарта солировала известная скрипачка из Германии София Яффе. Последний из созданных для этого инструмента концерт Моцарт писал в Зальцбурге в 1775 году, где он занимал пост капельмейстера зальцбургской придворной капеллы, и скрипка была для него в то время одним из ведущих инструментов, на котором ему приходилось играть на придворных и церковных церемониях.
София Яффе дала интервью пражскому журналу «Гармония». На вопрос о том, какое место занимает классический репертуар и, в частности, музыка Моцарта в ее музыкальном багаже, С. Яффе ответила: «Музыка Моцарта во многом основана на барочных элементах в фигурации, ритме, языке гармонии. В детстве мне было сложно понять простоту и элегантность этой музыки, ее стилистическую ясность. Но позднее она стала любимой в моем репертуаре. Восхитительно также, что инструментальная музыка Моцарта была вдохновлена оперным искусством».
В программу первого концерта, открывшего фестиваль, была включена также и музыка чешского композитора Яна Вацлава Стамица, 300-летие которого отмечалось в этом году. Пражский филармонический оркестр под управлением Петра Врновски исполнил Пасторальную симфонию знаменитого «мангеймца».
Русскую музыку в концертной программе 27 декабря представит Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева — дирижера с мировой известностью (интервью со знаменитым дирижером было опубликовано в РС № 10/2017). Весьма показательно, что для исполнения выбраны самые крупные в истории русской музыки XIX и XX века композиторы: П. И. Чайковский, С. Прокофьев и И. Стравинский. Нельзя считать случайными и предпочтения произведений: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми-бемоль минор давно уже является самым популярным произведением не только среди сочинений Чайковского, но и всей русской музыки. Для исполнителя это уникальная возможность поучаствовать в своеобразном конкурсе-состязании (Концерт № 1 имеет рекордное число интерпретаций, не в последнюю очередь потому, что его исполнение включено в обязательную программу Международного конкурса имени П. И. Чайковского). На сей раз солировать будет известный чешский пианист Ян Симон.
Даже мало знакомый с творчеством Прокофьева слушатель непременно испытает настоящее наслаждение от его музыки к балету «Ромео и Джульетта», такой же прекрасной и возвышенной, как и сама история чистой и благородной любви. Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского исполнит три фрагмента из балета.
Итальянская тема звучит и в произведении другого великого русского композитора — М. И. Глинки, в его Большом секстете для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса ми-бемоль мажор, не столь часто исполняемом в наше время (его можно будет послушать 2 января в исполнении квартета Седлачека, контрабасиста Йиржи Гудеца и пианиста Бориса Кралевича). Большой секстет был создан в 1832 году во время путешествия Глинки по Италии, а его последняя часть (Allegro con spirito), когда Глинка гостил у музыкального семейства Джулини в Трамедзине на озере Комо. Написанный «с воодушевлением», секстет заключил в себе самые яркие впечатления от чудесной солнечной страны. Вот как об этом вспоминал сам композитор: «Джулини был достаточный человек, дом был прекрасный; мне отвели отличную комнату и угощали так, как бы у нас на Руси, только поумнее, т. е. было всего достаточно, но в меру, а не через меру. Я помню, как мне на завтрак отпускали порцию отличного бифштекса, потому что знали, что я люблю его. Я прожил у них почти весь октябрь, и это бесспорно последнее приятное время, проведенное мною в Италии. <…> Я, после краткой прогулки, продолжал свой секстет, которого начал уже финал. После обеда, через несколько времени, отправлялись мы гулять; месяца едва было достаточно, чтобы осмотреть близлежащие прелестные окрестности. Некоторые деревья начинали уже изменять цвет зелени, и лиловатый отлив дали чудно гармонировал с предметами более близкими. Я часто восклицал в восторге: O dio! Che tinte! причем хозяин Джулини всегда улыбался с самодовольным видом…»
Остается пожелать всем любителям музыки получить такие же приятные и восторженные впечатления от фестиваля, который продлится до кануна православного Рождества. Последний концерт состоится 6 января. Его первое отделение — яркая, праздничная музыкальная мозаика из оперных увертюр Моцарта в исполнении пражского оркестра Национального театра (дирижер Ян Кучера) и вокальные номера из итальянских опер Россини, Пуччини и Верди (Барбора Полачкова — меццо-сопрано; Алеш Брисцейн — тенор). Во втором отделении венгерский пианист Денеш Варьон исполнит Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа минор Ф. Шопена, один из величайших шедевров фортепианного романтического искусства.
Программа фестиваля так разнообразна, что привлечет внимание как самых искушенных и требовательных слушателей, так и тех, чье знакомство с музыкой еще только начинается.
«Слушание музыки в целом требует от слушателя открытости для обретения нового опыта, — полагает скрипачка София Яффе. — Для этого нам порой приходится отказываться от своих привычек. И иногда это действительно непростая задача. Но тому, кто справился, откроются новые горизонты!»
ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ
Первый номер журнала "Русское слово" за 2024 год
Первый номер журнала "Русское слово" за 2024 год
теги: новости, 2024
Первый номер журнала "Русское слово" сверстан и отправлен для печати в типографию. В ближайшие дни выйдет в тираж и будет отправлен подписчикам. Журнал также можно приобрести в редакции....