Среди наших читателей мало кто никогда не слышал о Лимонадном Джо, будь то народное прозвище, полученное Генеральным секретарем ЦК КПСС Михаилом Горбачевым после приснопамятного Постановления «О мерах по преодолению пьянства и алкоголизма…» от 7 мая 1985 года или, что более вероятно, фильм выдающегося чешского режиссера Олдржиха Липски. Как-то раз он сказал: «Я думаю, что в мире есть много грустного, и это волнует большинство людей». Не желая, видимо, усугублять мрачность действительности, он создавал фильмы, которые заставляли зрителей весело смеяться.

С ним любили работать известные сценаристы, у него готовы были сниматься прославленные актеры, ему удалось открыть немало новых талантов и создать команду единомышленников, творившую изобретательно и с юмором. Практически все работы мастера оказывались успешными, многие фильмы становились культовыми и пополняли собой список чешской кинематографической классики. Липски не был избалован международными наградами, но на родине его картины всегда вызывали доброжелательные отклики критиков и, что куда важнее, искреннюю любовь зрителей.

Ранние годы и начало карьеры

Олдржих Липски родился 4 июля 1924 года в городе Пелгржимов в семье, где чтили традиции и считали культуру во всех ее проявлениях важнейшим элементом жизни и воспитания детей. Это, безусловно, способствовало развитию талантов Олдржиха и его братьев. Особенно важную роль в формировании их личности и будущей карьере сыграл отец, Вилем Липски (1897—1983). Хорошо известный в Пелгржимове кондитер и владелец кофейни, по-настоящему в городе и окрестностях он прославился как актер-любитель. Интерес к театру он привил всем троим сыновьям: с раннего детства Любомир, Олдржих и Борек вместе с отцом выходили на сцену в постановках местного любительского театрального объединения Riger. Их мать, Анна Липска, занималась домашним хозяйством. Сама она на подмостках не появлялась, но всегда поддерживала творческие порывы мужа и детей.

Школьные годы Олдржиха пришлись на период Протектората. Чешские учебные заведения были закрыты по приказу оккупационных властей, и среднее образование он завершал в немецкой гимназии. Там вместе со старшим братом Любомиром, друзьями и одноклассниками он основал молодежную драматическую студию Mladá komedie, которая сразу после освобождения в 1945 году уже в Праге преобразовалась в профессиональный Театр сатиры (Divadlo satiry).

Театр и кино влекли Олдржиха с ранних лет. Сначала он был зрителем на всех постановках, в которых участвовал его отец, а затем их участником. С братом Любомиром они частенько сбегали с уроков, чтобы попасть на премьерный сеанс каждого нового фильма. Возможно, уже тогда Липски начал всерьез задумываться о карьере в искусстве, о профессиональном будущем как кино- или театрального режиссера.

В гимназии Олдржих учился хорошо. Живой ум, изобретательность, которую сейчас бы мы назвали креативностью, делали его любимцем учителей и лидером среди одноклассников. Популярности ему добавляло активное участие в школьных спектаклях, праздниках, фестивалях. Известно, что постановки, в которых он играл, охватывали широкий спектр жанров — от классических драм и комедий до пьес современных ему чешских авторов. Однако какие конкретно произведения интересовали тогда талантливого молодого актера, неизвестно — архивы нигде не сохранились. Одно очевидно: эти выступления позволили ему на практике постичь базовые основы сценического искусства, понять нюансы взаимодействия со зрительным залом и работы в команде.

Не следует забывать, что начало творческой деятельности будущего режиссера пришлось на годы войны и оккупации Чехословакии — в марте 1939 года Олдржиху было всего пятнадцать лет. Как и многие другие молодые люди, Липски был вынужден приспосабливаться к тяжелым обстоятельствам, чтобы поддерживать семью и обеспечивать свое существование, стараясь при этом найти баланс между необходимостью зарабатывать на жизнь и возможностью заниматься творчеством.

Несмотря на суровые будни оккупации, многочисленные ограничения и запреты, Олдржих продолжал с увлечением заниматься театром. Образцом для подражания, вдохновляющим примером для труппы Mladá komedie, в которой он с товарищами ставил спектакли и сам играл, был довоенный пражский титан авангарда — Освобожденный театр. Возможно, их любительский коллектив повторял его постановки. Эпатажные и остро сатирические пьесы и ревю в глазах властей были столь крамольными, что показы их вынужденно проходили на конспиративных площадках, как и спектакли по пьесам запрещенных чехословацких авторов. Участие в них было не только способом сохранить культурные традиции, национальную идентичность в условиях жестокого режима, но и своеобразной формой сопротивления оккупантам.

Годы учебы и первые шаги в кино

По окончании войны, летом 1945 года, Олдржих Липски уезжает в Прагу и поступает в Карлов университет, где собирается изучать философию и право, однако уже несколько семестров спустя оставляет университетские аудитории ради кино и театра. Около трех лет, до закрытия этой сценической площадки в 1949 году, он работает актером, постановщиком и художественным руководителем в Театре сатиры. Сюда он еще вернется в 1954—1957 гг., чтобы ставить спектакли в качестве режиссера.

Параллельно Олдржих впервые появляется на киноэкране. Его кинематографическим дебютом стала небольшая роль в романтической комедии режиссера Вацлава Кршки «Река чарует» (Řeka čaruje, 1945). Возможно, режиссер обратил на него внимание благодаря «протекции» младшего брата Борека (трагически погиб в 1947 году в семнадцатилетнем возрасте), которого снял в своем очень успешном фильме «Мальчики на реке» (Kluci na rece, 1944). Год спустя Олдржих получил более заметную, уже обозначенную в титрах роль Карла в военной драме режиссера Вацлава Кубасека «Гром в горах» (V horách duní, 1946), затем сыграл актера в комедии «Красная ящерица» (Červená ještěrka, 1948), снятой Франтишеком Садеком.

В 1949 году Олдржих Липски находит работу на киностудии Баррандов. В комедии Йозефа Маха «Рацек опаздывает» (Racek má zpoždění, 1950) Липски уже был помощником режиссера и одним из авторов сценария. И в том же году в соавторстве с Яном Стрейчеком дебютировал как режиссер. Его первая работа — «Курица и пономарь» (Slepice a kostelník,1950) — оказалась проходным фильмом-агиткой, за съемки которого начинающий режиссер Липски взялся скорее всего потому, что главную роль недалекого моравского селянина в нем сыграл прославленный Власта Буриан. К сожалению, ни тот, ни другой не смогли изменить прямолинейности пропагандистского сюжета о прелестях коллективизации, не были они вправе и убрать из кадра портреты Готвальда и Сталина. Зато внесли в этот эталонный штамп абсурдности своего времени весомую долю черного юмора. В посткоммунистические времена критики писали о картине, что сценарий провластного писателя Ярослава Зротала «написан плохо, но фильм снят отлично».

Ранние картины

В 1950-х гг. Липски снял несколько фильмов (в том числе короткометражных и документальных), которые если и не принесли ему славы, то помогли отточить стиль и технику, утвердиться как талантливому режиссеру с небанальным видением и сделали его заметной фигурой в чехословацком кинематографе. Эти картины стали своего рода лабораторией, где Олдржих экспериментировал с различными приемами и жанрами и в конечном итоге выбрал для себя комедию (тот ее вариант, который принято называть crazy comedy), научную фантастику и сказки, часто сочетал их, смешивал и в итоге получал неожиданный результат, который мог возмущать критиков, но нравился зрителям.

Полноценным дебютом режиссера можно считать картину «Представление состоится!» (Cirkus bude! 1954). Абсурдная комедия о шоу на арене, которое не должно было состояться, но в конце концов прошло с аншлагом, была снята без претензий на большое искусство. Но именно этот фильм оказался первой ласточкой, которой мастер выразил свою любовь к цирку. Большой поклонник этого вида искусства, он всегда искал возможность популяризации его и ведущих чехословацких цирковых артистов. В 1960 году тему продолжил документально-игровой фильм «Цирк едет!» (Cirkus jede! 1960), материал для которого Липски отснял во время продолжавшихся несколько месяцев гастролей государственного объединения Československé cirkusy, varieté a lunaparky Praha (с 1951 года — Cirkus Humberto) по Индии и Бирме. После нестареющей комедии «Шесть медведей и клоун Цибулька» (Šest medvědů s Cibulkou, 1972) вышел фильм для семейного просмотра «Цирк в цирке» (Cirkus v cirkuse, 1975). Более того, даже будучи известным кинорежиссером, Липски режиссировал цирковые представления и ледовые ревю, а в последние годы жизни работал над сценарием сериала по культовому для чешской литературы XX века роману Эдуарда Басса «Цирк Умберто». В интервью в 1985 году он сказал: «Я рад, что об этом проекте снова начинают говорить. Мне бы очень хотелось его реализовать. Убежден, что, пусть и не сейчас, кто-нибудь снимет фильм по этой прекрасной книге». Однако сам до воплощения своей мечты не дожил.

Литературные произведения чешских авторов, особенно если они несли в себе мощный юмористический заряд с элементами абсурда, часто служили Олдржиху Липски источником вдохновения. Так произошло с четырьмя новеллами Ярослава Гашека, на основе которых была снята комедия «Образцовый кинематограф Гашека Ярослава» (Vzorný kinematograf Haška Jaroslava, 1955). В фильме, как и во многих последующих, снимались самые популярные чехословацкие актеры тех лет (Франтишек Филиповский, Владимир Ржепа, Ярослав Марван, Милош Копецки и др.)

Кинолентой «Звезда едет на юг» (Hvězda jede na jih, 1958) режиссер отдал дань одновременно жанру музыкальной комедии и комедии положений. Развлекательная и, казалось бы, совершенно невинная по сюжету, она тем не менее решением коммунистических властей Чехословакии была отправлена на полку и появилась в прокате лишь в 1964 году. Основным поводом, по всей видимости, оказалось совместное чехословацко-югославское производство картины — о «кровавой собаке Тито» в соцлагере в те годы говорить уже почти перестали, но настороженное отношение Москвы к югославским властям сохранилось. А к сигналам из Кремля чехословацкие коммунисты прислушивались. Впрочем, какова бы ни была реальная причина, несмотря на блистательный актерский состав (Рудольф Грушницки, Владимир Меншик, Рудольф Кортес, Карел Эффа и Любомир Липски) и запоминающиеся музыкальные номера, картина оказалась единственной провальной для Олдржиха. Все остальные его фильмы никогда не выходили за рамки хорошего вкуса и всегда были сняты на высоком уровне.

Завершая рассказ о раннем периоде творчества мастера, нельзя не упомянуть его фильм «Человек первого века» (Muž z prvního století, 1961) — пробный опыт комедийной подачи научно-фантастической темы, переживавшей на рубеже 1950—1960-х гг. бум. Не исключено, что неплохо знакомый с работами американских коллег в этом жанре, Липски посчитал, что его пародии на si-fi обеспечат более благосклонное отношение отечественной кинобюрократии и коммунистической цензуры к его собственным работам. Так и случилось с этой кинолентой, а затем и с пародией на американский вестерн — фильмом «Лимонадный Джо, или Конская опера» (Limonádový Joe aneb Koňská opera, 1964), положившим начало «золотым годам» Олдржиха Липски в кино и открывшим ему двери к международной славе и признанию.

Золотая эпоха творчества

Сатирическая пародия на вестерн вряд ли могла не угодить властям. Но настоящим хитом «Лимонадный Джо» стал благодаря остроумному сценарию Йиржи Брдечки, оригинальному стилю и великолепной актерской игре. Разумеется, фильм высмеивал жанровые клише американских вестернов, голливудские стереотипы. Но выпускающей комиссии под присмотром коммунистов было особенно важно, что под сатирическим прицелом оказались капитализм, коммерциализация, потребительство.

Липски мастерски использует стилистические элементы вестерна: кольты, дуэли, салуны... Лимонадный Джо (Карел Фиала), который приезжает в город на Диком Западе и борется с местными злодеями, продвигая при этом безалкогольный напиток Kolaloka, — герой безупречный до приторности, что делает его самого и его поступки особенно смешными. Другие актеры, включая Квету Фиалову и Милоша Копецкого, также  поддерживают комедийный эффект своими эксцентричными и карикатурными образами. Предполагалось, что Липски использовал яркие, насыщенные цвета, чтобы подчеркнуть искусственность происходящего, но, по воспоминаниям зрителей, эти спецэффекты воспринимались как американская реальность. Как и стилизованные песни в стилях кантри и вестерн.

«Лимонадный Джо» получил признание как на родине, так и за ее пределами. Фильм стал культовым и занял вторую строчку в рейтинге популярности у зрителей. За тридцать лет (с 1957 по 1987) только в Чехословакии его посмотрело 5,4 млн человек (больше — 6,8 млн — лишь фильм-сказку Мартина Фрича «Принцесса с золотой звездой», Princezna se zlatou hvězdou, 1959). Картина получила несколько международных наград: Серебряную раковину на фестивале в Сан-Себастьяне (1964), главный приз за оригинальность и комедийный талант на кинофестивале в Мар-дель-Плата (1965), а также Специальный приз жюри на кинофестивале в Карловых Варах (1964).

Показали «Лимонадного Джо» и в Советском Союзе (к началу 1990-х гг. его посмотрели более 24 млн зрителей). Однако там пародийный смысл фильма был понятен далеко не каждому. Большинство советских людей, особенно в провинции, понятия не имело об американском напитке Coca-Cola, и намек создателей картины просто «не выстрелил». Кроме того, фильм вышел в прокат в сильно урезанном виде: были удалены некоторые серьезные моменты и не совсем подходящие для семейного просмотра песни. Так из весьма ядовитой сатиры на ханжество и цинизм «Лимонадный Джо» в советской версии превратился в лучшем случае в слегка ироничный киношлягер, чего меньше всего хотелось режиссеру.

Успех «Лимонадного Джо» Липски вскоре закрепил фильмом Happy End (1967) — предельно абсурдной по форме и дадаистской по некоторым приемам комедией. Ее появление и выход в прокат в социалистической Чехословакии могут быть объяснены разве что первыми дуновениями политической и творческой свободы, которую через несколько месяцев принесет короткая Пражская весна. Режиссеру и соавтору сценария Липски и основному сценаристу Милошу Мацуреку не так важна была история жизни мясника Фридриха, как ее подача кинематографическими средствами. Весь фильм снят задом наперед, включая диалоги. Таким образом, главный герой и рассказчик Бедржих Фридрих после своего рождения (казни на гильотине) и детства, проведенного в лицее (тюрьме), выходит в мир и быстро женится — собирает из нескольких частей собственноручно расчлененную жену Юлию. В картине мир движется в направлении, противоположном нашему. Зритель понимает диалоги, но, с его точки зрения, строки идут в обратном порядке, создавая то чисто комедийные, то абсурдные ситуации.

Семейственность — это не всегда плохо

Рассказывая о творчестве Олдржиха Липски, было бы серьезным упущением не упомянуть его многолетнее сотрудничество со старшим братом — прославленным кино- и театральным актером и комиком Любомиром (1923—2015). Братья Липски много и плодотворно работали над совместными проектами, и это кинобратство оставило заметный след в чехословацкой кинематографии. Прежде всего речь идет о ранних режиссерских работах Олдржиха. Появление в них старшего брата было серьезной поддержкой для начинающего режиссера. Когда же к нему пришло признание, он приглашал Любомира на большие роли, и тот, уже знаменитый, снявшийся в десятках картин актер, брату не отказывал. Их творческий дуэт отлично проявил себя в фильмах «Я убил Эйнштейна, господа…» (Zabil jsem Einsteina, pánové…, 1969), «Четыре убийства достаточно, дорогая» (Čtyři vraždy stačí, drahoušku, 1970), «Три парня в дороге» (Tři chlapi na cestách, 1973), «Вычисленное счастье» (Jáchyme, hoď ho do stroje!1974), «Три ветерана» (Tři veteráni, 1983).

Олдржих как режиссер умел видеть потенциал и возможности Любомира как актера и использовал их в своих фильмах для создания запоминающихся образов и сцен. В свою очередь, Любомир, обладая талантом и опытом, вносил уникальную энергию и харизму в каждый проект. Отмечая этот факт, Министерство промышленности и торговли Чешской Республики 10 апреля 2024 года в серии «Театр и кино» выпустило почтовый лист «Братья Любомир Липски и Олдржих Липски». Хотя актер и режиссер изображены на двух разных марках достоинством 42 и 48 крон, они стоят вполоборота друг к другу, и это смотрится как их общий портрет. Любомир Липски в соломенной шляпе с клоунской маской в руках как бы отсылает нас к своей роли в фильме «Шесть медведей и клоун Цибулька», который был снят его братом Олдржихом в 1972 году.

Снимал Липски в нескольких своих кинолентах и отца, Вилема. Никакой особой протекции как актеру режиссер ему не делал, и роли тому доставались эпизодические. А при попытке отца выйти на передний план из массовки сын-режиссер немедленно останавливал съемки и требовал вернуться на место, чтобы не портить очередной дубль. Так что эти приглашения сниматься были скорее жестами сыновней признательности. Однако Вилем был рад и этому. Он гордился сыновьями, их профессиональным выбором. И тем, что оставил в работе Олдржиха свой след. Именно ему приписывают авторство ставшей мемом реплики из «Лимонадного Джо»: Noci jsou chladné? To abych si vzal teplé prádlo («Ночи тут холодные? Тогда бы мне теплое бельишко»). Отец режиссера умер, так и не дождавшись выхода в прокат фильма сына «Сердечный привет с земного шара» (Srdečný pozdrav ze zeměkoule, 1982), в котором сыграл свою последнюю роль.

Смех в сумраке «нормализации»

Но вернемся в 1960-е. То, что после насильственного подавления Пражской весны и вторжения армий Варшавского договора в 1968 году творческая атмосфера в Чехословакия утратила свою либеральность, факт общеизвестный. В кино репрессии в первую очередь были направлены против представителей «новой волны», однако ограничения коснулись практически всех, кто не снимал кино по прямому указанию или заказу КПЧ. Существовала тактика «дифференцированного доступа»: лучшие условия давались тем, кто с готовностью согласился с политикой нормализации (Карел Стеклы, Йиржи Секвенс, Владимир Чех, Йозеф Мах, Ярослав Балик, Антонин Качлик) или скрепя сердце принял новые правила игры (из выдающихся художников можно назвать Карела Земана, Отакара Вавру, Збинека Брыниха). И относительно спокойно чувствовали себя режиссеры жанровых фильмов, такие как Вацлав Ворличек, Йиндржих Полюс и Олдржих Липски.

Именно в период нормализации ими были созданы лучшие комедии, которые пользуются спросом у зрителей по сей день. Понимая, что существует серьезный риск того, что плоды их трудов так и не будут выпущены в прокат, многие опытные режиссеры решили снимать фильмы сентиментальные или наивные, без признаков политики и без явных намеков на критику режима. В наши дни именно по этой причине некоторые считают «нормализаторские» комедии второ- и даже третьесортным кино, но большинство зрителей по-прежнему любят киноленты «Молния» (Kulový blesk, 1979) и «Беги, официант, беги!» (Vrchní, prchni! 1981) Ладислава Смоляка, «На хуторе у леса» (Na samotě u lesa,1976), «Стрижка» (Postřižiny, 1980) и «Деревенька моя центральная» (Vesničko má středisková,1985) Йиржи Менцеля, «Сударь, вы вдова!» (Pane, vy jste vdova! 1971) Вацлава Ворличека. И, разумеется, в числе прочих не без удовольствия смотрят и с жаром обсуждают комедии Олдржиха Липски «Вычисленное счастье», «Я убил Эйнштейна, господа...», «Маречек, подайте мне ручку!» (Marečku, podejte mi pero! 1976). О последнем газета Rudé právо 1 сентября 1976 писала: «Режиссер О. Липски так подобрал команду в свой фильм, что уже один актерский состав говорит, что нас ждет большое веселье».

С фильма «Вычисленное счастье» началось плодотворное и явно доставляющее радость всем сотрудничество Липски с творческим тандемом Театра Яры Цимрмана — Зденеком Свераком и Ладиславом Смоляком. Оно продолжилось культовой комедией «Маречек, подайте мне перо!», а по сценариям Сверака режиссер снял до сих пор популярный детский фильм «Да здравствуют призраки!» (Ať žijí duchové! 1977) и фантастическую семейную историю на основе сказки Яна Вериха «Три ветерана» с незабываемыми музыкальными номерами.

В 1970—1980-х гг. Липски снимал пародии на фильмы ужасов, детективы, si-fi и сказки: «Адела еще не ужинала» (Adéla ještě nevečeřela, 1978), «Тайны Карпатского замка» (Tajemství hradu v Karpatech, 1981), «Сердечный привет с земного шара». Его последней работой стала комедия «Великое кинематографическое ограбление» (Velká filmová loupež, 1986), действие которой происходит в пражском дворце U Hybernů во время выставки, посвященной 40-летию национализации чехословацкого кинематографа. Однако завершать съемки пришлось его коллеге, режиссеру Зденеку Подскальскому. Олдржих Липски скоропостижно скончался от поздно диагностированного рака желудка 10 октября 1986 года в возрасте 62 лет.

Запреты и нереализованные планы

Липски оставил после себя богатое наследие, его работы до сих пор считаются классикой. Но был ли он сам удовлетворен сделанным? Известно, что многие планы и задумки Олдржиха так и не были воплощены в жизнь.

Помимо уже упомянутого замысла сериала про цирк он работал над проектом под условным названием «План Гулливер» (Plán Gulliver). Фильм должен был состоять из двух частей — «Гулливер против свадьбы» и «Свадьба против Гулливера» (Gulliver proti svatbě и Svatba proti Gulliverovi). Пресса писала, что это «научно-фантастическая история, которая поднимает острые международные политические проблемы, используя богатые возможности трюковой кинематографии». Сложный, но эффектный проект вполне вписывался в идеологию того времени. Однако несмотря на антимилитаристский (а по сути — антиамериканский) характер, амбициозная двухсерийная комедия Олдржиха Липского, Милоша Мацурека и Йозефа Несвадбы так и не дошла до стадии реализации. Если бы это случилось, то зритель бы стал свидетелем того, что значительная часть действия происходит внутри головы Генерала, в которой перемещается главный герой Эгон. Первый фильм «Гулливер против свадьбы» должен был закончиться, казалось бы, неизбежным поражением главного отрицательного персонажа этой безумной комедии, но во втором фильме в борьбу с ним вступает еще и девушка Эгона Марта. Смешные моменты возникают от проказ главных персонажей в «центре управления» — в голове Генерала, где говорятся и делаются бессмысленные вещи, непонятные окружающим.

«Узник спутника YR (Запретный остров)» (Vězeň ze satelitu Y-R (Zakázaný ostrov)) — еще один нереализованный проект, над которым Липски размышлял в середине 1960-х годов. К работе над сценарием трюкового фантастического фильма по мотивам рассказа Йозефа Несвадбы «Второй остров доктора Моро» подключились Милош Мацурек и итальянский сценарист Франко Солинас. В прессе тех лет этот масштабный проект упоминался неоднократно. В частности, выходивший на киностудии Баррандов журнал Záběr писал: «Известный кинопродюсер и бизнесмен Карло Понти (муж актрисы Софи Лорен) находился в Праге и вел переговоры с представителями чехословацкого объединения Киноэкспорт и киностудии Баррандов <…> в том числе по поводу фильма „Узник спутника YR“. Режиссер фильма — Олдржих Липски, оператор — Владимир Новотны, специалист по съемке трюковых фильмов. Фильм будет широкоформатным и цветным, натурные съемки пройдут на Сардинии. Важно отметить, что „Узник…“ не совместный, а именно заказной фильм».

Милош Мацурек вспоминал, что по просьбе продюсера авторы должны были снять не пародийный, а приключенческий, зрелищный научно-фантастический фильм с элементами хоррора и умным, ловким героем, которого похищают, пытают и неизвестно к чему готовят суровыми тренировками. Пугающие сцены были призваны подчеркнуть ужас мира, в котором все контролируется механизмами и технологиями. Помимо ряда студийных (комната пыток, комната вскрытия, комната калек, лаборатория, гермокабина...) и натурных съемок (кабина летающей тарелки, вид на архипелаг) предполагалось создать модель спутника, космическое пространство, летающую тарелку в голубом небе и стартовую площадку для космических кораблей.

Увы, что-то опять не сложилось, и планы так и остались планами. Но это никак не отменяет главного: Олдржих Липски — очень интересный режиссер, чье творчество продолжает оказывать влияние на современный кинематограф. Его фильмы, остроумные, эпатажные, смешные, остаются актуальными и сегодня. Их стоит посмотреть!

Литература

Adamovič I. Planeta Eden — Svět zítřka v socialistickém Československu. Praha, 2010

Hulík Š. Kinematografie zapomnění. Praha, 2011

Vysekalová J. Oldřich Lipský. Československý filmový ústav. Praha, 1984

Ulík K. Lubomír Lipský a jeho bratr Oldřich. Praha, 2011