И все же он добился успеха и признания в трех странах: России, Японии и Америке. Зимой 1967 года, буквально в последние дни его жизни, Давиду Бурлюку было присуждено почетное звание академика в American Academy of Arts and Letters. Его сестра Людмила такой широкой известности не получила.
Творческая семья
В большой семье Бурлюков — три брата и три сестры — к искусству были причастны все. Давид, всерьез увлекшийся живописью еще в детстве, приобщил к ней Владимира и Людмилу. Николай стал поэтом — и вновь по примеру Давида, который считал себя в равной степени и художником, и поэтом. Даже младшие сестры были вовлечены в творчество: Надежда выставляла свои детские рисунки во втором «Салоне» Издебского в Одессе, а Марианна училась в Москве пению; во время «Большого Сибирского турне» Давида она выступала со стихами Хлебникова, Северянина, Маяковского, Каменского и самого Бурлюка под забавным псевдонимом «Пуантиллина Норвежская». Даже Людмила Иосифовна, мать большого семейства, неоднократно участвовала в выставках вместе с детьми.
Но лишь одному человеку в семье суждено было получить высшее художественное образование. Это была Людмила. Давид Бурлюк, написавший ее портрет («я сделал первый рисунок с натуры, „портрет“ моей сестры Людмилы, и он отличался сходством»2), так и не окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества — его вместе с Владимиром Маяковским отчислили в 1914-м за выступления в рамках легендарного «Турне кубофутуристов».
Художница Людмила Бурлюк
«Людмила Бурлюк, родившаяся в 1885 году, проявила необычайные способности к рисованию в возрасте 13 лет, — писал в своих воспоминаниях Давид. — Летом 1902 года в Золотой Балке на Днепре, в Херсонской губернии, она рисовала обнаженной свою служанку, Дуняшу, и наши гости, Исаак Бродский и Митрофан Мартыщенко, студенты Императорской Академии искусств, были удивлены. Было решено, что Людмила будет сдавать экзамены в Академию этой же осенью. Диплом Академии давал множество привилегий, статус, стипендию и возможность учиться в Европе, получая хорошее денежное пособие. Каждую осень сотни желающих пробовали свою удачу, многие из них — уже в зрелом возрасте, с обширными познаниями в искусстве. Людмила успешно сдала экзамены и была зачислена в группу из 15 студентов, которые поступили без рекомендаций от провинциальных художественных школ и училищ»3.
Давид Бурлюк скромно опускает, что вместе с Людмилой в Академию поступал и он сам, однако провалился то ли на рисунке натурщика, то ли на натюрморте, получив место в конце натурного зала и не сумев достаточно хорошо разглядеть объект рисования единственным глазом. Ошибся он и с годом рождения сестры: она родилась 20 декабря 1886 года (по старому стилю), в большинстве документов указана дата уже по новому стилю — 2 января 1887 года.
Друзья Бурлюка по Одесскому художественному училищу Исаак Бродский и Митрофан Мартыщенко, также поступившие в Академию, сдружились с Людмилой. А ее великолепный портрет, написанный Бродским в 1906 году в имении Козырщина Екатеринославской губернии (сейчас Днепропетровская область Украины), находится в его Музее-квартире в Санкт-Петербурге.
Людмила Бурлюк вспоминала: «В теплый день я начинаю позировать Бродскому и другим художникам. Сижу на полу, на коврике, хотя кругом много кресел: почему-то Бродский нашел, что так лучше, и брат его поддержал. Смотрю на зеркала, в простенке между ними балконная дверь. В открытые настежь окна льется солнце. Синеют подснежники в саду и на столе, а распустившиеся листья яркой зеленью режут глаза»4.
С помощью друзей Людмилы по Академии и других ее петербургских знакомых Давид Бурлюк расширял круг приверженцев авангардной живописи: «Летом гостила у сестры Людмилы Зинаида Аполлоновна Байкова. Она была первой женой Аристарха Лентулова»5. В Москве через Байкову он познакомился и подружился с Лентуловым, впоследствии они вместе снимали комнату в доме Строгановского училища в Москве, а затем и комнату на Среднем проспекте в Санкт-Петербурге.
Учеба Людмилы в Академии была успешной, и Бурлюк с гордостью вспоминал о том, что Валентин Серов даже пригласил ее совместно работать над натурой.
«Людмила училась в Академии с большим успехом в зимний сезон 1902—1903 годов и продолжила обучение в 1903—1904 годах, — рассказывает Бурлюк. — Осенью 1904-го она была зачислена в студию профессора Ционглинского. Весной 1905 года манера ее живописи начала изменяться; мой брат Владимир и я начали использовать в своей живописи яркие и чистые цвета, и она, путешествуя на юг с берегов Невы через Москву, неоднократно посещала собрания братьев Морозовых и Щукина. Отношение профессоров Академии к ее работам немедленно ухудшилось, однако весной 1906 года ей была оказана честь — она была приглашена в объединение „Мир искусства“ Сомовым и Серовым. Людмила также принимала участие во множестве организованных мной выставок, представив много холстов. Последней выставкой, в которой она приняла участие, была „Стефанос“ в Москве, в 1907 году. В феврале 1908 года она вышла замуж за скульптора В. В. Кузнецова, чей отец был железнодорожным инженером, последним проектом которого была железная дорога из Петербурга в Мурманск. Кузнецовы были дружны с Ремизовыми, Мережковским и сестрами Гиппиус. Все они были архаистами, ненавидящими все новое, и вскоре Людмила стала относиться к нам как к „чужакам“. У Людмилы с Кузнецовым было четверо детей: Илья (1908), Кирилл (1912), Даниил (1914) и Василий (1915). Двое из них, Илья и Даниил, погибли во время Второй мировой войны, а Василий сошел с ума в немецком плену. Кирилл стал архитектором и жив сейчас»6 (Бурлюк писал эти воспоминания в начале 1960 года. — Примеч. авт.).
Несколько послевоенных лет Людмила Давидовна прожила с Кириллом и его детьми, Алексеем и Олегом, в Ленинграде, затем вернулась в Саратов.
После публикации «По пражским следам Бурлюков», в которой я впервые рассказал о судьбе Людмилы Кузнецовой-Бурлюк, меня разыскали двое ее соседей по ленинградской коммунальной квартире. Один из них, Григорий Романович Ильмер, живет сейчас в Калифорнии; другой, Евгений Львович Барсук, — в Санкт-Петербурге, и дома у него хранится несколько работ художницы.
«С нами выставляла и сестра Людмила…»
Вернемся на сто лет назад, чтобы проследить, в каких выставках принимала участие Людмила Бурлюк.
В своей книге «Бурлюк пожимает руку Вульворт Бильдингу»7, вышедшей уже в США в 1924 году, Давид Давидович пишет, что в 17 лет она участвовала в выставке «Союза русских художников». Отнесем это упоминание к длинному списку преувеличений, которыми так часто грешил Давид Бурлюк. Трудно представить, чтобы работы семнадцатилетней девушки, только приехавшей в столицу, немедленно появились бы в экспозиции СРХ. Четыре года спустя Давид и Людмила приняли участие в IV выставке «Союза русских художников» в Санкт-Петербурге (декабрь 1906 — январь 1907 гг.): Давид с одним этюдом, Людмила — с тремя рисунками и этюдом.
В 1904 году эскиз Людмилы Бурлюк «Качели» получил премию на отчетной выставке работ учеников Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств. Вместе с Людмилой премиями были отмечены друзья Давида Бурлюка по Одесскому художественному училищу Исаак Бродский и Степан Колесников, знакомый Бурлюка по Казани Николай Фешин, а также Арнольд Лаховский, учившийся в Мюнхене у Антона Ашбе в одно время с Бурлюком. Через два года Лаховский представит портрет Людмилы на XVII выставке картин Товарищества южнорусских художников в Одессе.
В 1906 году Людмила приняла участие в VII выставке картин Общества харьковских художников в пользу голодающих (26 февраля — 23 марта и 4 — 9 апреля). Давид Бурлюк вспоминал: «По прибытии в Харьков, по улицам, где еще кое-где не просохла кровь жертв расстрелов подавленного восстания, я уже бегал, ездил на извозчике, уговаривая всех харьковских художников, и в залах Дворянского собрания организована была <…> большая выставка в пользу голодающих»8. Работы Людмилы были подвергнуты разгромной критике со стороны харьковских журналистов, не привыкших к авангардной живописи.
По словам Давида Бурлюка, ранней весной 1906 года Людмила грезила Сезанном, «впрочем, эти грезы сливались с твердой, талантливо перенятой выучкой болота академизма на Васильевском острове»9. В октябре того же года Бурлюки участвуют в XVII выставке картин Товарищества южнорусских художников в Одессе, на Софиевской, 5. Согласно каталогу, Владимир выставил один этюд, Давид — шесть, а Людмила — четыре10.
На рубеже 1906—1907 гг. состоялись еще две выставки с участием Бурлюков: уже упомянутая нами выставка Союза русских художников в Петербурге (27 декабря 1906 — 23 января 1907 гг.) и в Blanc et noir в Харькове (31 декабря 1906 — 31 января 1907 гг.). И если реакция петербургских критиков была, как обычно, негативной, то харьковские журналисты отметили удачные портреты работы Людмилы Бурлюк.
22 марта 1907 года в Городском музее Харькова открылась Весенняя выставка картин Харьковского товарищества художников. Критики похвалили «светло-зеленый пейзаж с сидящей под деревом женской фигурой» работы Людмилы Бурлюк11.
Весной 1907 года Бурлюки представили свои работы на Весенней выставке в залах Императорской Академии художеств: Людмила один, а Давид пять этюдов.
В том же 1907 году семья Бурлюков переехала в Чернянку (Новая Маячка Таврической губернии). Неугомонный Давид в конце августа устроил выставку картин Бурлюков в Херсоне, в Народной аудитории Общества содействия физическому воспитанию детей. На выставке были представлены 200 холстов работы Давида, Владимира и Людмилы. Давид Бурлюк хотел перевезти выставку в Николаев и Одессу, однако эти планы не осуществились. В конце сентября Бурлюки приняли участие в XVIII выставке картин Товарищества южнорусских художников в Одессе, Давид представил шесть этюдов, Людмила — один эскиз.
В декабре 1907 года Давид Бурлюк вместе с Михаилом Ларионовым и Георгием Якуловым создают группу «Стефанос» (в переводе с греческого «Венок») и 27 декабря открывают выставку в залах нового здания Строгановского училища в Москве. В ней, кроме Давида, участвуют Владимир и Людмила Бурлюки. В апреле-мае 1908 года их работы выставлены в Санкт-Петербурге в рамках экспозиции «Современные течения в русском искусстве», организованной Николаем Кульбиным. И тут появились первые положительные отзывы.
«В группе „Венок“ останавливают портретные этюды Людмилы Бурлюк-Кузнецовой. Прежде всего, интересна ее манера брать натуру. В этюдах и эскизах художницы нет той портретной „картинности“, которая только у великих мастеров не сушит вещи и не придает ей шаблонной красивости. Художница подходит к натуре вплотную и берет ее как-то неожиданно, точно заставая врасплох. Внешняя художественность от этого часто страдает, но зато вещь выигрывает в смысле углубленности психологической», — писал К. Эрберг в статье «Письма о творчестве. На выставке „Современных течений в искусстве“», опубликованной в газете «Слово» 29 июля 1908 года12. Критик под псевдонимом Старый Воробей отмечает в «Последних новостях» 1 мая 1908 года: «У Людмилы Бурлюк много выразительности в фигурах»13.
Людмила и Давид приняли также участие в 36-й передвижной выставке картин (27 декабря 1907 — 10 февраля 1908 года, Исторический музей, Москва), а в ноябре 1908 года — в выставке «Звено» в Киеве, на Крещатике, 58.
В сентябре 1908 года у Людмилы, вышедшей к тому времени замуж за скульптора Василия Кузнецова, родился сын Илья. С этого момента она на долгое время отходит от творчества.
О том, что Людмила, выйдя замуж, прекратила занятия живописью, писал не только Давид Бурлюк, но и Бенедикт Лившиц: «Кроме Давида и Владимира, художницей была старшая сестра, Людмила. Ко времени моего приезда в Чернянку она вышла замуж и забросила живопись. А между тем десятки холстов в манере Писсарро, которые мне привелось там видеть, свидетельствовали о значительном таланте»14.
И тем не менее в 1912 году рисунок Людмилы Кузнецовой был представлен на выставке «Мира искусства». В каталоге указан домашний адрес Людмилы: Санкт-Петербург, Каменноостровский проспект, 62. Согласно справочнику «Весь Петроград» за 1915—17 гг., по этому адресу находился Императорский Фарфоровый завод15.
Эта выставка стала предпоследней, в которой принимала участие Людмила Бурлюк, тогда уже ставшая Кузнецовой. Последней будет выставка в Праге незадолго до ее смерти, в 1967 году.
Скульптор Василий Кузнецов
Выйдя замуж за Василия Васильевича Кузнецова, Людмила целиком посвятила себя семье и воспитанию детей.
Василий Кузнецов быстро стал успешным скульптором. В 1908 году он, так и не окончив дипломную работу, вышел из Академии художеств, но карьера его развивалась стремительно. Кузнецов работал со многими талантливыми архитекторами: А. В. Щусевым, В. А. Щуко, И. А. Фоминым, А. А. Дмитриевым, Ф. И. Лидвалем, М. С. Лялевичем и другими. По его проектам были выполнены декоративные скульптуры, например, для здания Сибирского торгового банка и городского Училищного дома им. Петра Великого в Петербурге, фризы для российских павильонов на Международных выставках в Риме (1910) и Турине (1911) и др.
С началом Первой мировой войны новое строительство в России фактически остановилось, и Евгений Лансере пригласил Василия Кузнецова занять должность заведующего скульптурным отделением Императорского фарфорового завода. Здесь он создает проекты ваз, часов, шкатулок с декором классического характера. В 1925 году на Всемирной выставке в Париже работы В. В. Кузнецова были отмечены золотой медалью.
Спасаясь от революционных беспорядков в Петрограде, Людмила с детьми переехала в село Аркадак Саратовской губернии. Весной 1919 года Василий Васильевич присоединился к семье. Он восстанавливает связь с Государственным фарфоровым заводом и приступает к исполнению заказов, но вскоре заболевает желтухой, и семья переезжает в Сергеевку.
Кузнецовы живут в большой сырой каменной кладовой с маленьким окном. Людмила пишет лозунги в сельсовете для пролеткульта. В Сергеевке им предоставляют жилой дом. Прежние его жильцы только что переболели сыпным тифом, и Василий Васильевич, помогавший им грузить вещи, заражается. Его помещают в земскую больницу Аркадака. Он упорно борется с недугом и продолжает работать. По воспоминаниям Людмилы, он занимался серией фигурок «Месяцы года» («Знаки Зодиака»).
В 1923 году Василий Кузнецов умер от тифа. Людмила остается одна с четырьмя детьми. Она перебирается в Саратов, зарабатывает на жизнь рисованием и едва сводит концы с концами.
В Праге
После нескольких лет жизни с сыном и его семьей в послевоенном Ленинграде она вновь возвращается в Саратов. Там и нашли Людмилу ее пражские родственники: сестра Марианна, ее муж, чешский художник Вацлав Фиала, и их сын, архитектор и искусствовед Владимир Фиала. По их приглашению осенью 1956 года она переехала в Прагу — практически без вещей, зато с котом Рыжиком. Людмиле Давидовне было шестьдесят девять лет.
Я неоднократно беседовал с вдовой Владимира Фиалы Ольгой. Она прекрасно помнит Людмилу Давидовну. Ольга Фиалова говорит, что Людмила была счастлива в Праге. Она нянчила внучатых племянниц Йитку и Яну, рисовала, писала стихи… В Чехословакии 69-летняя Людмила Кузнецова-Бурлюк попала в совершенно другие условия: у нее была просторная комната в большом частном доме, она не нуждалась в деньгах и могла не беспокоиться о поиске средств к существованию. Ольга Фиалова вспоминает, что каждое утро Людмила с Вацлавом раскладывали на большом столе листы бумаги и рисовали, рисовали…
Людмила Давидовна писала виды города, Влтаву, пражские черепичные крыши. Во время визита Давида Бурлюка в Прагу в 1957 году она бывала на пленэре вместе с ним; в архиве семьи Фиала есть фотографии, сделанные в Подебрадах. Работала Людмила и с советским художником Юрием Михайловичем Непринцевым, побывавшим в гостях у Вацлава и Марианны. За годы жизни в Праге она написала множество портретов друзей, знакомых и, конечно же, членов своей семьи.
Некоторые из этих работ находятся теперь в моей коллекции. Это два портрета Марианны Бурлюк, в замужестве Фиаловой, первый из которых выполнен 30 ноября 1956 года, через несколько месяцев после приезда Людмилы в Прагу. В ноябре 1957 года она нарисовала Давида Бурлюка и его жену Марусю — карандашный портрет и портрет маслом. Бурлюк позировал в профиль, как он обычно это делал и для фотографий — старался, чтобы искусственный левый глаз не был виден.
Есть в моей коллекции и графический автопортрет Людмилы Кузнецовой-Бурлюк, и замечательный портрет дочери Марка Шагала, Иды, которая тоже побывала в гостях у семьи Фиала в Праге.
Последняя выставка
Работ у Людмилы Давидовны накопилось так много, что встал вопрос об организации выставки. И за год до смерти художницы, с 19 марта по 2 апреля 1967 года, в Культурном доме «Завадилка» в Праге (район Прага-6, сейчас в здании находится отель Zlatá Praha) состоялась последняя выставка живописи и графики Людмилы Кузнецовой-Бурлюк. Большой зал был заполнен ее пейзажами, портретами и натюрмортами. Владимир Бурлюк вместе с Эвженом Шуляви опубликовал каталог выставки16.
На открытии Владимир Фиала произнес небольшую вступительную речь, копия которой находится в моей коллекции. Привожу ее текст с небольшими сокращениями:
Художница Людмила Давидовна Кузнецова-Бурлюк, которая недавно отметила свое восьмидесятилетие, вот уже десять лет живет в Праге. Если мы посмотрим на собрание ее работ, выполненных за этот период, то увидим, что, несмотря на почтенный возраст, ей удается не только черпать из новой среды новые мотивы, но и существенно обогащать свое творчество импульсами нового чешского искусства. Это помогло ей снова обратиться к цветовому выражению — художница нашла достаточно отваги, чтобы вступить в бой за новое видение пейзажа, опираясь в то же время на свое собственное самобытное понимание. Л. Д. Кузнецова не потеряла при этом связь с искусством своего поколения, которое по стопам позднего импрессионизма и постимпрессионистских направлений добилось права на существование современного искусства в России.
Л. Д. Кузнецова, родившаяся 2 января 1887 года в Котельве у Харькова, происходит из творческой семьи. Ее мать была живописцем-любителем, старший брат, Давид Бурлюк, был выдающимся представителем русского авангарда, так же как и младший, Владимир. Пойдя по стопам старшего брата, художница уже в 16 лет продемонстрировала отличные способности и поступила в качестве ученицы в Петроградскую Академию искусств (1903—1907), где училась у профессора Ционглинского, обожала Валентина Серова и шокировала своими исканиями старых профессоров. Замужество за петроградским скульптором В. В. Кузнецовым расширило круг ее знакомств и интересов, но в то же время усложнило собственные занятия творчеством, в особенности когда Людмила стала матерью четырех сыновей. Несмотря на это, ее работы начали привлекать внимание в художественных кругах. В них был особенный род психологического видения и поиск собственного художественного пути. Война, годы революции и преждевременная смерть мужа сильно повлияли на последующую судьбу Кузнецовой. Она пробивалась с детьми в провинции в качестве художницы, учительницы и оформителя сцены, потеряла контакт с художественным миром, и судьба ее, несмотря на почти романную притягательность, не способствовала работе художницы.
Невзирая ни на потерю на последней войне трех сыновей, ни на собственные болезни и немощь, Людмила осталась несломленной и сохранила любовь к искусству, никогда не откладывала в сторону кисть и перо, которым писала свои стихи в минуты вдохновения — так, как это делали ее братья. В Кузнецовой живет дух, который, как у героев классической русской литературы, склонен рассматривать собственную жизнь и все ее переплетения как сюжеты для воплощения в своем творчестве — отдавая при этом все свои силы искусству и создавая посредством его общезначимые ценности. Пусть данная выставка будет понята как проявление этих усилий и любви к творческой работе, которую не сломили превратности судьбы и годы. Пусть она станет проявлением признания душевных сил человека, которого не покинул талант и жгучая потребность художественного выражения, присущая творческим людям.
Доктор Владимир Фиала.
Людмила Давидовна Кузнецова-Бурлюк на год пережила Давида Давидовича, она умерла в Праге 1 февраля 1968 года и похоронена на кладбище Liboc-Vokovice. Сегодня там покоятся четыре представителя семьи Фиала, в том числе Марианна и Людмила Давидовна Кузнецова-Бурлюк.
1 Давид Бурлюк. Фрагменты из воспоминаний футуриста. Письма. Стихотворения. СПб., 1994. С. 39.
2 Там же. С. 111.
3 «„Burliuk“ by Marussia Burliuk». Неопубликованная рукопись. Syracuse University library. Manuscript collections. David Burliuk papers. Box No. 7. С. 21.
4 Памяти Бродского. Воспоминания, документы, письма. Л., 1959. С. 58.
5 Давид Бурлюк. Фрагменты из воспоминаний футуриста. Письма. Стихотворения. СПб., 1994. С. 29.
6 «„Burliuk“ by Marussia Burliuk». Неопубликованная рукопись. Syracuse University library. Manuscript collections. David Burliuk papers. Box No. 7. С. 22.
7 «Давид Бурлюк пожимает руку Вульворт-Билдингу. Стихи. Картины. Автобиография». Нью-Йорк, 1924. С. 41.
8 Давид Бурлюк. Фрагменты из воспоминаний футуриста. Письма. Стихотворения. СПб., 1994. С. 117.
9 Там же. С. 118.
10 Крусанов А. В. Русский авангард: 1907—1932. Исторический обзор: В 3 т. Т. 1 Кн. 1. СПб.: Новое литературное обозрение, 1996. С. 73.
11 Там же. С. 76.
12 Там же. С. 109.
13 Там же. С. 109.
14 Бенедикт Лившиц. Полутораглазый стрелец. Воспоминания. М., 2002. С. 17.
15 http://skurlov.blogspot.com/2009/01/blog-post_3852.html
16 Výstava obrazů a kreseb Ludmily Kuzněcovové Burljukové. 19. března — 2. dubna 1967. Výstavu sestavil a katalog uspořádal Evžen Šoulavý, [autor úvodu Vladimír Fiala]. Praha, 1967
ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ
Выставка казахской культуры в ДНМ
Выставка казахской культуры в ДНМ
теги: новости, 2024
В большом зале Дома национальных меньшинств 08.10.2024 в 12:00 открылась выставка, посвященная казахской культуре. ...
Летние выставки в Чехии
Летние выставки в Чехии
теги: новости, 2024
Дорогие друзья! Если вы не уехали из Праги куда-нибудь на море, то у вас есть шанс посетить одну из региональных галерей во время летних каникул. Национальная галерея для местных выставок поделилась своими фондами и поддержал...
Выставка Вендулы Бржезиновой в ДНМ
Выставка Вендулы Бржезиновой в ДНМ
теги: новости, 2024
В Доме национальных меньшинств 2 июля открылась выставка Вендулы Бржезиновой "Мужество, добро, примирение"! Смысловое значение названия выставки таково: "Мужество жить, быть добрым к себе и окружающим и мириться с собой ...
поэту и переводчику Вацлаву Данеку - 95 лет!
поэту и переводчику Вацлаву Данеку - 95 лет!
теги: новости, 2024
9 июля исполнится 95 лет Вацлаву Данеку, чешскому поэту, переводчику с русского, украинского, персидского, монгольского,, венгерского т пр. языков. Вацлав Данек является редактором поэтических антологий, член ом PEN Club, учас...
Журнал "Русское слово" №5 уже в редакции
Журнал "Русское слово" №5 уже в редакции
теги: новости, 2024
Уважаемые подписчики и читатели журнала "Русское слово"! Редакция получила пятый номер журнала из типографии. Мы готовим его к отправке читателям, которые оформили на журнал подписку. Желающим приобрести журнал в розницу, ждем ...
Выставка "Поэзия и перформанс. Восточноевропейская перспектива",
Выставка "Поэзия и перформанс. Восточноевропейская перспектива",
теги: новости, 2024
18 июня 2024 года Музей литературы открыл в Летнем дворце Звезда (Letohrádek Hvězdа) большую международную мультимедийную выставку, подготовленную Томашем Гланцем и Сабиной Хенсген. Выставка "Поэзия и перформанс. Восточноевропей...
Navalis в Праге в честь св. Яна Непомуцкого
Navalis в Праге в честь св. Яна Непомуцкого
теги: новости, 2024
14 и 15 мая в честь святого Иоанна (Яна) Непомуцкого, покровителя всех, связанных с водой, отмечается старинный праздник Navalis. В эти дни в Прагу съезжаются паломники со всех уголков мира, чтобы почтить память этого свято...
Памятная церемония на Ольшанском кладбище
Памятная церемония на Ольшанском кладбище
теги: новости, 2024
11 мая на Ольшанском кладбище у стены православного храма, на которой установлена мемориальная доска эмигрантам из бывшей российской империи Обществом "Они были первыми", состоялась памятная церемония. Собравшиеся почтили память ...