В Концерте № 5 для скрипки с оркестром ля мажор В. А. Моцарта солировала известная скрипачка из Германии София Яффе. Последний из созданных для этого инструмента концерт Моцарт писал в Зальцбурге в 1775 году, где он занимал пост капельмейстера зальцбургской придворной капеллы, и скрипка была для него в то время одним из ведущих инструментов, на котором ему приходилось играть на придворных и церковных церемониях.
София Яффе дала интервью пражскому журналу «Гармония». На вопрос о том, какое место занимает классический репертуар и, в частности, музыка Моцарта в ее музыкальном багаже, С. Яффе ответила: «Музыка Моцарта во многом основана на барочных элементах в фигурации, ритме, языке гармонии. В детстве мне было сложно понять простоту и элегантность этой музыки, ее стилистическую ясность. Но позднее она стала любимой в моем репертуаре. Восхитительно также, что инструментальная музыка Моцарта была вдохновлена оперным искусством».
В программу первого концерта, открывшего фестиваль, была включена также и музыка чешского композитора Яна Вацлава Стамица, 300-летие которого отмечалось в этом году. Пражский филармонический оркестр под управлением Петра Врновски исполнил Пасторальную симфонию знаменитого «мангеймца».
Русскую музыку в концертной программе 27 декабря представит Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева — дирижера с мировой известностью (интервью со знаменитым дирижером было опубликовано в РС № 10/2017). Весьма показательно, что для исполнения выбраны самые крупные в истории русской музыки XIX и XX века композиторы: П. И. Чайковский, С. Прокофьев и И. Стравинский. Нельзя считать случайными и предпочтения произведений: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми-бемоль минор давно уже является самым популярным произведением не только среди сочинений Чайковского, но и всей русской музыки. Для исполнителя это уникальная возможность поучаствовать в своеобразном конкурсе-состязании (Концерт № 1 имеет рекордное число интерпретаций, не в последнюю очередь потому, что его исполнение включено в обязательную программу Международного конкурса имени П. И. Чайковского). На сей раз солировать будет известный чешский пианист Ян Симон.
Даже мало знакомый с творчеством Прокофьева слушатель непременно испытает настоящее наслаждение от его музыки к балету «Ромео и Джульетта», такой же прекрасной и возвышенной, как и сама история чистой и благородной любви. Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского исполнит три фрагмента из балета.
Итальянская тема звучит и в произведении другого великого русского композитора — М. И. Глинки, в его Большом секстете для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса ми-бемоль мажор, не столь часто исполняемом в наше время (его можно будет послушать 2 января в исполнении квартета Седлачека, контрабасиста Йиржи Гудеца и пианиста Бориса Кралевича). Большой секстет был создан в 1832 году во время путешествия Глинки по Италии, а его последняя часть (Allegro con spirito), когда Глинка гостил у музыкального семейства Джулини в Трамедзине на озере Комо. Написанный «с воодушевлением», секстет заключил в себе самые яркие впечатления от чудесной солнечной страны. Вот как об этом вспоминал сам композитор: «Джулини был достаточный человек, дом был прекрасный; мне отвели отличную комнату и угощали так, как бы у нас на Руси, только поумнее, т. е. было всего достаточно, но в меру, а не через меру. Я помню, как мне на завтрак отпускали порцию отличного бифштекса, потому что знали, что я люблю его. Я прожил у них почти весь октябрь, и это бесспорно последнее приятное время, проведенное мною в Италии. <…> Я, после краткой прогулки, продолжал свой секстет, которого начал уже финал. После обеда, через несколько времени, отправлялись мы гулять; месяца едва было достаточно, чтобы осмотреть близлежащие прелестные окрестности. Некоторые деревья начинали уже изменять цвет зелени, и лиловатый отлив дали чудно гармонировал с предметами более близкими. Я часто восклицал в восторге: O dio! Che tinte! причем хозяин Джулини всегда улыбался с самодовольным видом…»
Остается пожелать всем любителям музыки получить такие же приятные и восторженные впечатления от фестиваля, который продлится до кануна православного Рождества. Последний концерт состоится 6 января. Его первое отделение — яркая, праздничная музыкальная мозаика из оперных увертюр Моцарта в исполнении пражского оркестра Национального театра (дирижер Ян Кучера) и вокальные номера из итальянских опер Россини, Пуччини и Верди (Барбора Полачкова — меццо-сопрано; Алеш Брисцейн — тенор). Во втором отделении венгерский пианист Денеш Варьон исполнит Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа минор Ф. Шопена, один из величайших шедевров фортепианного романтического искусства.
Программа фестиваля так разнообразна, что привлечет внимание как самых искушенных и требовательных слушателей, так и тех, чье знакомство с музыкой еще только начинается.
«Слушание музыки в целом требует от слушателя открытости для обретения нового опыта, — полагает скрипачка София Яффе. — Для этого нам порой приходится отказываться от своих привычек. И иногда это действительно непростая задача. Но тому, кто справился, откроются новые горизонты!»
