Карловарский фестиваль: как все начиналось
Возник этот кинофестиваль в Чехословакии в 1946 году. Сначала его проводили не в виде конкурса, а как кинофорум в городе Марианские Лазни, одновременно с другими, вновь созданными или восстановленными после войны кинофестивалями — Каннским, Венецианским и фестивалем в Локарно, а несколько лет спустя фестиваль перекочевал в Карловы Вары. Карловы Вары — место не случайное для кинематографистов: еще в 1896 году режиссер-кинодокументалист (так бы его сейчас назвали) Ян Кршиженецкий продемонстрировал здесь свои первые опыты с «движущимися картинками»: он снял и показал для публики несколько документальных короткометражек. Так что с полным правом можно сказать, что история чешского кино началась именно с кино документального и дальше пошла в ногу с международной тенденцией, начало которой положили братья Люмьер.
В последующие годы уже и игровое кино Чехословакии стало набирать обороты: в 1930 году здесь ввели запрет на импортные фильмы на немецком языке, и это стало мощным подспорьем для развития национального кинопроизводства. С начала 30-х заработал «чехословацкий Голливуд» — киностудия «Баррандов», основанная братьями Вацлавом и Милошем Гавелами еще в 1921 году, и количество чешских фильмов стало увеличиваться. Время Первой республики, с 1918 по 1938 год, иногда даже называют золотым веком чехословацкого кино. В 1946 году был открыт Факультет кинематографии и телевидения в пражской Академии искусств, и он быстро превратился в одну из самых авторитетных киношкол в Европе. В это время и был создан кинофестиваль, который должен был не просто стать красивым духоподъемным действом, но положить начало новым послевоенным отношениям между странами в сфере киноиндустрии. Однако, едва появившись, фестиваль в Карловых Варах почти сразу попал под советский идеологический каток: уже с 1949 года, после того, как власть в Чехословакии захватили коммунисты, его начали открыто использовать как полигон для пропаганды: призы выдавали идеологически правильному советскому кино, конкурс стал формальным и откровенно зависимым от СССР.
В период между наступившей в СССР оттепелью и Пражской весной появилась надежда: фестиваль оживал, к нему стали проявлять интерес гранды (Роберто Росселини, Паоло Пазолини), а в чехословацком кино начиналась «новая волна» (стали снимать Иван Пассер, Иржи Менцель, Милош Форман) — казалось, кино начинает дышать свободнее. Но Пражская весна была раздавлена советскими танками, кто-то из режиссеров получил запрет на профессию, кто-то эмигрировал, кто-то просто замолчал. Фестиваль стремительно становился скучным, но продолжал работать и ждать перемен. В 90-е, после Бархатной революции, фестиваль, как и чешское кино в целом, оказался предоставленным самому себе, и ему пришлось трудно встраиваться в новые экономические условия.
Сегодня работу и лицо фестиваля в Карловых Варах определяют его директор Йиржи Бартошка (Jiří Bartoška), художественный советник, известный кинокритик Эва Заоралова (Eva Zaoralová) и программный директор и художественный руководитель фестиваля Карел Ох (Karel Och). На фестивале работают несколько секций: Основной конкурс, конкурсная программа «К Востоку от Запада» (East Of The West), Форум независимых (Forum Of Independents), конкурс документальных фильмов. По итогам соревнования вручают главный приз за лучший фильм — «Хрустальный глобус», приз лучшему режиссеру, призы за лучшую мужскую и женскую роль и специальные призы жюри.
Фильм, фильм, фильм
Главная приглашенная звезда этого года — знаменитый голливудский актер, многократный обладатель различных фестивальных наград и просто красавец Ричард Гир. На открытие фестиваля он приехал с двумя своими картинами: с психологической драмой «Перерыв на бездумье» (Time Out Of Mind) режиссера Орена Мовермана, рассказывающей о жителе Нью-Йорка, который буквально оказался на улице, лишившись крыши над головой, и с драмой «Френни» — историей о богаче, потерявшим ориентиры в реальности, снятой восходящей звездой американского артхауса Эндрю Рензи. В обоих фильмах Гир играет главные роли — в одном бомжа, в другом — миллионера, и играет он их блестяще: оба его героя зависят от стимуляторов — каждый от своих, и оба они несчастны. На фестивале журналисты наперебой спрашивали Ричарда Гира, какой фильм, по его мнению, лучше: тот, в котором он играет бомжа с бутылкой крепкого алкоголя, или тот, в котором он играет миллионера с коктейлем из седативов? Ричард Гир честно ответил: «Люблю обе эти картины. Проект „Перерыв на бездумье“ (Time Out Of Mind) занял 12 лет, и у меня к нему сильные чувства: он бескомпромиссный, и я долго искал для него режиссера, пока нашел Орена Мовермана (встретил его при работе над другим фильмом — о Бобе Дилане). Это был эксперимент, это были напряженные съемки на эмоциях». На фестивале Ричард Гир получил «Хрустальный глобус» — награду за исключительный вклад в мировой кинематограф.
В основном конкурсе этого года участвовали 13 картин из разных стран — из Австрии, Дании, Германии, Италии, Румынии, Чехии и др. Среди них картина молодого перспективного итальянского режиссера Фердинандо Чито Филомарино (Ferdinando Cito Filomarino) «Антония» (Antonia) — пронзительная и трагическая история жизни миланской поэтессы, праправнучки поэта и писателя Томмазо Гросси, Антонии Поцци. Антония родилась в семье богатого адвоката и аристократки. С отцом у нее были сложные и трогательные отношения, основанные на прочной душевной близости — вместе они занимались спортом и ходили в горы. В возрасте шестнадцати лет она влюбилась в своего учителя Антонио Марию Черви и начала писать стихи. Позже она окончила Королевский университет в Милане, занималась исследованиями и переводами (в том числе книг Томаса Манна и Флобера), но драматические отношения с возлюбленным, а точнее — невозможность их продолжать, привели к тому, что Антония покончила с собой, когда ей было 26. Это фильм об огромной и тщетной душевной борьбе. Родившийся в Милане, режиссер Фердинандо Чито Филоморино уже поездил по миру — он жил и в Бостоне, и в Лондоне, а снимать кино учился в Университете Болоньи. «Антония» — его первая крупная полнометражная работа.
Одним из фаворитов фестиваля критики сразу назвали фильм молодого чешского режиссера Яна Прушиновски (Jan Prušinovsky) «Ужи и кобры» (Kobry a užovky). Это ироничное, реалистичное, психологическое кино, рассказывающее историю непростых человеческих отношений. Уж (Užovkа) и Кобра (Kobra) — это прозвища двух братьев (или лучше сказать — братанов), которых играют тоже два брата — талантливые актеры и надежда чешского кино Матей (Matěj Hádek) и Кршитоф (Kryštof Hádek). Уж — типичный неудачник, запутавшийся в собственной жизни: ни девушки, ни работы, ни амбиций. Он чувствует, что у него остается последний шанс, чтобы изменить свою жизнь к лучшему, и шанс этот упускать нельзя. И вот когда Ужу кажется, что он может стать счастливым, объявляется Кобра — безответственный и инфантильный псих и наркоман, который живет в квартире с вечно пьяной мамашей (ее играет Яна Шульцова), который строит воздушные замки в мечтах, а в реальности обворовывает чужие дачи — и все выходит из-под контроля. Режиссер фильма Ян Прушиновски окончил сценарный и драматический факультет FAMU, а сценарий к фильму «Ужи и кобры» написал талантливый писатель и драматург Ярослав Жвачек (Jaroslav Žváček).
Также жюри и гости с нетерпением ждали украинской премьеры: режиссер Ева Нейман привезла в Карловы Вары свою новую картину «Песнь песней» — красивую лирическую историю о глубине подлинных чувств, основанную на сюжете одноименного романа Шолом-Алейхема. У этого фильма есть все, что нужно для фестивального успеха: сильный сюжетный каркас, основательное понимание материала режиссером и стильная картинка. Ева Нейман — не новичок в Карловых Варах, но в основном конкурсе ее работа участвует впервые. Она родилась в Запорожье, но киномастерству училась в Германии (туда переехала ее семья), в Академии кино и телевидения в Берлине (DFFB Filmakademy). Потом она практиковалась и работала ассистентом на Одесской киностудии у режиссера Киры Муратовой.
Одним из самых лихих и критических фильмов на этом фестивале с полным правом можно назвать комедию Дитриха Брюггеманна (Dietrich Brüggemann) «Хайль» (Heil), где он выступил не только как сценарист и режиссер, но и написал к фильму музыку. Это кино — злободневная сатира на симптомы неонацизма в современном европейском обществе, особенно актуальная на фоне кипучих медийных дискуссий о мигрантах и беженцах, угрожающих традиционным ценностям. Если вдуматься, то вся эта атрибутика и свастика — всего лишь безделушки, которыми некоторые пытаются прикрыть собственные личные слабости, а идеология бритоголовых часто сталкивается хоть и с противоположным, но таким же радикальным и черно-белым представлением о мире.
Не менее интересна и документальная конкурсная программа фестиваля. Например, в ней представлен фильм «Мэллори» (Mallory) чешского режиссера Гелены Тржештиковой (Helena Třeštikova) — история бывшей бездомной наркоманки по имени Мэллори, которая теперь помогает людям, лишенным крова и куска хлеба. На премьеру, где этому эмоциональному фильму зрители аплодировали стоя, пришел президент фестиваля Йиржи Бартошка с цветами. Дело в том, что еще в 2001 году он встретил бездомную беременную Мэллори на Карловом мосту в Праге, дал ей денег и долго уговаривал бросить наркотики. Мэллори пообещала ему сделать это и слово свое сдержала, хотя жизнь по-прежнему не баловала ее. В 2002 году, когда режиссер Гелена Тржештикова задумала снимать фильм о наркозависимых (ее серьезно занимает тема «женщины и наркотики»), Йиржи Бартошка и отправил ее к Мэллори. Мэллори завязала с наркотиками, родила сына и хочет начать жизнь заново — без квартиры, без хорошего мужчины под боком, без работы, которая могла бы ее прокормить, и без сына, который просто не может жить в брошенном автомобиле, как она. «Мэллори» — это сильное социальное кино, хроника возрождения человека. Режиссер Гелена Тржештикова рассказывает, почему выбрала Мэллори: «Она жила в приюте с годовалым сыном и попалась мне на глаза. Открытая миру, яркая индивидуальность — Мэллори не боится камеры, она естественна и перед камерой, и без нее». Сначала, в 2002 году, Гелена Тржештикова сделала короткий документальный фильм и занялась другими проектами, но постоянно сверлила мысль: надо вернуться к Мэллори. И вот когда в 2009 году к работе подключилась продюсерская компания «Негатив», она стала интенсивно снимать дальше и снимала до февраля 2015 года. И зрителей, и журналистов на фестивале особенно зацепил эпизод в фильме, когда Мэллори ходит по бесчувственным бюрократическим конторам в надежде выхлопотать хоть какое-нибудь жилье, чтобы взять к себе сына. Режиссер Гелена Тржештикова признается, что очень рада тому, что ее фильм вызывал дискуссию о необходимости социального жилья для бездомных.
Также в фестивальном конкурсе участвовал фильм молодого украинского режиссера Остапа Костюка «Живой костер» (Zhyva vatra). Премьера этого фильма состоялась осенью 2014 года на фестивале «Молодость» в Киеве, а потом он поехал в Канаду, где на одном из самых авторитетных фестивалей документального кино Hot Docs в Торонто получил специальный приз жюри. Это очень чуткое, очень выразительное кино с безошибочным, почти филигранным кадром, рассказывающее о жизни пастухов-овчаров в украинских Карпатах. Остап Костюк — не только режиссер, еще он актер и музыкант — работал во Львовском академическом театре им. Леся Курбаса и Художественном центре «Мастерская песни».
Другой молодой режиссер — чешский кинематографист-экспериментатор Мартин Хрубы (Martin Hrubý) представил на фестивале свою работу «Ресорт» (Resort) — фильм о неком таинственном поселке для коммунистической элиты, даже не нанесенном на карты, который возник в 60-е годы на берегу водохранилища Орлик. Мартин Хрубы — человек широких творческих интересов: его занимает и архитектура, и кино, и видео-инсталляции, и перфомансы — он даже выступал в качестве куратора на нескольких выставках в пражских галереях.
Победители и награды
Сегодняшний фестиваль в Карловых Варах — это профессиональный киносмотр, предлагающий зрителю хорошее компетентное кино, снятое в разных жанрах и технике. Несмотря на свой по-настоящему солидный вес среди других больших фестивалей, карловарский фестиваль — один из самых ироничных. Нет, амбиции и пафос, все эти химические элементы, необходимые для любой фестивальной среды, здесь тоже есть: и актрисы в красивых платьях гуляют по красной дорожке, и звезды самого высокого голливудского калибра позируют фотографам, и коктейли тут тоже наливают. Однако теплые минеральные источники, колоритные карловарские деревья и палящее солнце (температура за бортом — плюс 35 градусов Цельсия) создают какую-то праздно-расслабленную атмосферу, которая мгновенно охватывает и участников, и гостей. Часов в шесть пополудни все столики в ресторанчиках, кафе и вьетнамских закусочных заняты: это вечером после трудного дня фестивальный персонал и журналисты получили долгожданную передышку и бегут ужинать.
Выбор фильмов для показа отчетливо демонстрирует, какие темы сегодня волнуют режиссеров и отборщиков. Режиссеры поворачиваются лицом к острым, как бритва, социальным конфликтам, и поэтому в программе очень много социального кино: фильмов о социальной ответственности («Мэллори», «Перерыв на бездумье»), фильмов-антидепрессантов — острой критики, гротеска и сатиры на современное общество («Ужи и кобры», «Хайль»). Тема «человек в тисках социума» по-прежнему актуальна, но также режиссеры обращают свое внимание и на проблемы личного устройства и инженерии души («Антония», «Бокс», «Боб и деревья» (Bob and the Trees)). Они больше не хотят выступать в роли стороннего наблюдателя — они включаются в судьбы своих героев, рассматривают каждый их шаг через призму общественных коллизий.
Но несмотря на серьезные темы и жесткий конкурс, фестиваль — это, в первую очередь, праздник кино, и праздник вполне современный: гости фотографируются у колоннады со звездами, а звезды фотографируются на фоне панелей с логотипом фестиваля, и все это немедленно отправляется в их твиттеры и фэйсбуки. Директор прошедшего недавно Каннского фестиваля Тьерри Фермо высказал свое недовольство тем, что зрители, которых он презрительно назвал нео-критиками, твиттят свои впечатления от фильмов в свои аккаунты в социальных сетях прямо из зрительного зала во время просмотра. По его мнению, такая оперативность дилетантов плохо влияет на фестивальный дух. В Карловых Варах тоже все «твиттят» и на ходу обмениваются впечатлениями, и, кажется, на фестивальный дух это влияет только положительно.
По результатам фестиваля «Хрустальный глобус» получил фильм «Боб и деревья» режиссера Диего Онгаро (США) — история харизматичного американского дровосека Боба Тарасюка, который просто очаровал жюри. «Я никогда в жизни своей не играл в кино. Я даже никогда в жизни не выезжал из Штатов. Но моя бабушка была из Чехии, а дедушка с Украины, и эту награду я посвящаю им», — сказал Боб Тарасюк, главный герой фильма. Фильм был снят, по словам режиссера Диего Онгаро, «почти без денег». Приз за лучшую мужскую роль остается в Чехии: его ожидаемо получил обаятельный и органичный Кршитоф Гадек за роль Кобры в фильме «Ужи и кобры»; «Приз за лучшую женскую роль» отдали Алене Михуловой (Alena Mihulová) за роль в фильме «Домашняя забота» (Domácí péče) — это дебют режиссера Славека Хорака (Slávek Horák) (Чехия—Словакия). Лучшим документальным фильмом стала «Мэллори» режиссера Гелены Тржештиковой.
