В первом отделении прозвучит увертюра «Кориолан» (1807), написанная как вступление к одноименной трагедии австрийского драматурга Генриха Йозефа Коллина, а затем ставшая самостоятельным программным произведением, а также Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром. Мы привыкли к тому, что в концерте солирует один музыкальный инструмент (и это действительно преимущественно традиционная форма), но истории музыки известен и двойной концерт (например, для фортепиано, скрипки и оркестра у Моцарта, Гайдна и Гуммеля или для скрипки и виолончели у Брамса) и, как мы видим, тройной, одним из ранних образцов которого может служить опус И. С. Баха BWV 1044 для флейты, скрипки, клавесина и оркестра. Тройной концерт ― явление и в самом деле редкое, в том числе и для творчества Бетховена: никогда позднее в этой музыкальной форме он не поручал солировать более чем одному инструменту. Зато его пример вдохновил последователей, и одним из авторов Тройного концерта с тем же составом инструментов, что и у Бетховена, был, в частности, чешский композитор Богуслав Мартину.

Во втором отделении прозвучит Седьмая симфония, одно из самых любимых произведений многих ценителей, вторая же часть симфонии (Allegretto) по красоте своей — совершеннейший шедевр мировой музыки.

Надеемся, что слушателей порадует и исполнение. Знаменитым трио имени Б. Сметаны (Smetanovo trio) руководит выдающийся дирижер и скрипач Ян Талих (он же дирижирует и камерным оркестром «Пражская филармония»), достойный представитель прославленной музыкальной династии. Его отец, альтист Ян Талих (старший), в 1964 году основал Квартет имени Талиха (Talich Quartet), назвав его в честь своего дяди, известного дирижера Вацлава Талиха. В богатый репертуар, сыгранный Квартетом за время его существования, вошла почти вся камерная ансамблевая классика (В. А. Моцарт, Л. В. Бетховен, Ф. Шуберт, Б. Барток, Ф. Мендельсон, Д. Шостакович) и очень много чешской музыки (А. Дворжак, Б. Сметана, Л. Яначек). Трио имени Б. Сметаны основал в 1934 году пианист и композитор Йозеф Паленичек, после окончания Пражской консерватории совершенствовавший свое мастерство у великолепного французского пианиста Альфреда Корто.

17 декабря в Костеле св. Симеона и Иуды в Праге будет исполнена Лужанская месса для солистов, хора и оркестра А. Дворжака. Эта месса (ее первая органная версия) была написана в 1887 году для освящения часовни замка Лужаны, владельцем которого в то время был знаменитый архитектор и меценат Йозеф Главка (о нем «Русское слово» писало в № 3/2020). В 1892 году появилась и оркестровая версия мессы для исполнения в концертных залах.

Почетным гостем в этот вечер будет Доминик Дука, архиепископ Праги (с 2010) и примас Чехии (с 2012), который обратится к аудитории со вступительным словом. В аннотации к музыкальному вечеру, название которого «Duchovní koncert pro nadějí» (концерт надежды или для обретения надежды) написано, что он посвящен всем, кто с Божьей помощью хранил и оберегал нас в трудную минуту, а также тем, кто оставил нас, покинув этот мир. А музыка мессы, несомненно, поможет всем обрести примирение и надежду. Интересно, что солистами выступят представители четырех стран так называемой «Вишеградской группы» (V4) — Чехии, Словакии, Польши и Венгрии.

Исполнением католической мессы будет отмечено еще одно событие — возвращение на Староместскую площадь Марианской колонны. Этот 14-метровый монумент, увенчанный статуей Девы Марии, выполненный скульптором Яном Иржи Бендлом и возведенный на площади в 1652 году, оказался единственным историческим памятником архитектуры, который был снесен в 1918 году — это случилось в день провозглашения независимой Чехословакии. Решение повторно установить колонну не было единодушным в чешском обществе, т. к. она для многих по-прежнему является символом власти Габсбургов и католической реакции и к тому же соседствует с памятником Яну Гусу, сожженному на костре по приговору католического собора в 1415 году. Но именно в этом многие сторонники вторичного возведения монумента и видят смысл и надежду на примирение.

Еще один юбилейный концерт несомненно заинтересует любителей музыки. В этом году отмечается 100-летие со дня рождения аргентинского композитора Астора Пьяццоллы. Программа концерта будет сыграна дважды: 2 января в Зеркальной часовне Клементинума и 3 января в Терезианском зале Бржевновского монастыря.

В первом отделении прозвучат «Времена года» Антонио Вивальди, четыре его самых известных и популярных скрипичных концерта, знакомых, кажется, даже самым непросвещенным слушателям. Во втором отделении будет представлен цикл из четырех композиций А. Пьяццоллы «Времена года в Буэнос-Айресе», своеобразный ремейк сочинения итальянского композитора, соединивший традиции классической музыки и джаза. Пьяццолла прославился как создатель стиля «танго нуэво», продолжившего традиции аргентинского танго. Сам композитор получил превосходную школу: еще в детстве, живя с родителями в Нью-Йорке, он брал уроки у венгерского пианиста Белы Вильды, ученика Сергея Рахманинова.

«Времена года» Пьяццоллы ― произведение камерное и предназначенное для исполнения небольшим ансамблем, чаще всего квинтетом с солирующим музыкальным инструментом под названием бандонеон, одной из разновидностей ручной гармоники. Интересно, что бандонеон был изобретен в Германии в середине XIX века (а назван по имени своего создателя ― мастера Генриха Банда) для исполнения религиозной музыки и только в конце века привезен в Аргентину. Сейчас все, кто любит танго, не могут себе и представить его исполнение без мелодраматического звучания этого инструмента, не оставляющего равнодушной ни одну чувствительную натуру.

Уже седьмой год оркестром фестиваля «Чешские прикосновения музыки» управляет Павел Фишер, талантливый скрипач и дирижер (интервью с ним было опубликовано в журнале «Русское слово» № 11/2018).

Желаем всем любителям музыки приятных и радостных впечатлений от концертов.