Спасти искусство

Всплеск интереса к искусству в Богемии, как и во всей Европе, пришелся на XVII и первую половину XVIII века. В это время на территории нынешней Чехии было возведено множество зданий в стиле барокко, здесь творили местные и приглашенные архитекторы и художники, а люди состоятельные всерьез увлеклись приобретением и коллекционированием художественных произведений. Тому в немалой степени способствовала культурная политика имперской Вены — просвещенный абсолютизм императрицы Марии Терезии. Представители аристократии, церкви и зарождающейся буржуазии оказались мощной силой, способной поддержать развитие искусства.

Однако вскоре государственная бюрократия начала вмешиваться в старые феодальные порядки. Это вызвало отторжение у многих представителей богемской знати, которые за реформами увидели угрозу своему высокому положению и финансовому благополучию. Политика централизации, проводимая Габсбургской монархией, распространилась и на католическую церковь. Национализация церковной собственности в 80—90-х годах XVIII века в ходе реформ Иосифа II коснулась не только принадлежавших монастырям, аббатствам и костелам земель и строений, но и их богатейшего убранства. Многие уникальные произведения искусства барокко и более ранних периодов были утрачены безвозвратно или вывезены, и требовать возмещения было бесполезно.

Это вызвало среди чешских дворян всплеск патриотических настроений, проявившихся не только в обостренном чувстве ответственности за политическую судьбу страны, но и в обеспокоенности за ее культурную жизнь и наследие. Зарождающийся романтизм стал еще одним стимулом к сохранению произведений искусства и их коллекционированию, оживил интерес к просветительской деятельности в дворянской среде и у образованных представителей третьего сословия, меценатов и богемских интеллектуалов. Очевидно, что решение задач такого уровня было не по силам отдельным лицам, даже весьма эрудированным и состоятельным. Таким образом, к концу XVIII века назрела необходимость создания институции для поддержки и популяризации искусства. На вызов времени откликнулись патриотически настроенные аристократы, буржуа и ученые, постоянные участники так называемого Малостранского салона Штернберка.

Кто встал к штурвалу?

Ключевой фигурой стал граф Франтишек Йозеф Штернберк-Мандершайд — потомок двух знатнейших родов, политик либеральных взглядов, знаток искусств и меценат, выступивший инициатором создания Общества патриотических друзей искусства в Богемии.

Надо сказать, что учреждение этой организации вполне соответствовало и духу времени, и общеевропейским тенденциям. В те годы повсеместно наблюдался переход от частного коллекционирования к созданию корпоративных публичных собраний произведений искусства, галерей и музеев, а также объединений меценатов. Об Обществе патриотических друзей искусства сразу же стало известно за пределами Богемии, им заинтересовались художники, продавцы, коллекционеры.

Но главная роль в его деятельности изначально отводилась чехам. Помимо графа Штернберка основателями Общества стали Франтишек Антонин из Коловрата, Ян Рудольф Чернин из Худениц, Франтишек Йозеф Вртби, Антонин Исидор Лобковиц, Бедржих Ян Носиц-Райнек, Арношт Франтишек Вальдштейн, Кристиан Криштоф Клам-Галлас и Йозеф Чейка из Олбрамовиц. Наряду с аристократами в числе участников первого собрания были аббат Тобиас Грубер, врач и естествоиспытатель доктор Ян Майер, управляющий графов Тунских, коллекционер и ценитель искусства Игнац Веселы, а также художник и искусствовед Ян Якуб Квирин Ян и родоначальник знаменитой династии книжных иллюстраторов Ян Йиржи Бальцер. Место председателя получил Йозеф Чейка, однако существенную долю административной работы взял на себя граф Франтишек Штернберк. Первым президентом на втором заседании 5 апреля 1796 был избран граф Франтишек Антонин Коловрат-Новоградский, но его роль была чисто представительской. Надо сказать, что практика поочередного избрания на эти должности самих основателей или их потомков сохранялась до 1912 года, когда пост председателя и президента были объединены.

В преамбуле первого устава Общества говорилось: «Закат искусства в нашей стране побудил нескольких человек, которые сочетают любовь к Родине с любовью к искусству, учредить 5 февраля 1796 года частное общество под наименованием патриотических друзей искусства, основная цель которого — возродить искусство и вкус». Средством для реализации этого намерения стало открытие общедоступной галереи (Obrazárnа) и Пражской Академии рисования (Kreslířská akademie), указ об учреждении которой император Франц I подписал 10 сентября 1799 года. Позднее она стала Академией художеств.

Коллекционирование — это престижно

Коллекционирование в Богемии имеет долгую историю. Но в эпоху барокко оно приобрело статусный характер и стало одним из самых значительных проявлений чешской жизни. Аристократия осознала, что обладания богатством и властью недостаточно для приобретения веса в обществе, желательно иметь еще и некие атрибуты, наглядно демонстрирующие благородство рода и его состоятельность. Коллекции живописи, скульптуры, произведений прикладного и ювелирного искусства прекрасно отвечали этим требованиям. Со временем собиратели стали не только пользоваться услугами посредников-профессионалов, но и сами углубляли знания в области живописи и художественных ремесел, что позволяло пополнять коллекции качественными работами. В результате появились поистине уникальные собрания картин и других артефактов, так называемые «экспертные коллекции» Ностицев, Лобковицев, Коловратов, Берков из Дубе и многих других семейств.

Такой была и знаменитая коллекция графа Чернина (Černínská sbírka), богатейшее собрание итальянской и фламандской живописи, основанное имперским послом в Венеции и Риме Гумпрехтом Яном Чернином. Во время своей миссии он установил тесные контакты с местным сообществом художников, стал их другом и покровителем. В 1661 году он приобрел работы Пьетро Веккьо, Виллема Дроста и Джузеппе Дьямантини. Сохранившаяся переписка и счета свидетельствуют также о покупке картин Карла Лота, Пьетро Либери, Джованни Батиста Ланьетти, Пьетро Негри, Стефана Паолуччи, Джузеппе Эннса (Хейнца) старшего и других художников. В начале третьего года пребывания Чернина в Венеции его коллекция насчитывала не менее 300 картин, что подтверждается официальным письмом дипломата в Вену с просьбой снять для него новый дом за пределами Венеции, чтобы было достаточно места для развешивания — Чернин полагал, что его сокровищам не место в кладовых.

В 1664 году вся коллекция была упакована и перевезена в Прагу, где некоторое время хранилась в доме Рожмберка в Градчанах, пока не был возведен Чернинский дворец. Между тем коллекция пополнялась, в ней появились работы Джорджоне, Доменико Фетти, Тициана, Рафаэля. Поэтому в северо-западной тихой части нового дворца, примыкавшей к саду, было сразу предусмотрено значительное пространство под Малую и Большую картинные галереи. И размерами (длина зала — свыше 80 метров), и освещением Большая галерея Чернинского дворца практически полностью соответствовала представлениям того времени об экспозиционных пространствах и давала возможность рассмотреть работы великих мастеров во всех деталях. Ее возведение было завершено в 1675 году, но работы по усовершенствованию велись и после смерти Гумпрехта Яна Чернина.

Дело отца продолжил его сын, Герджман Якуб Чернин. Он не только заботился о поддержании коллекции в хорошем состоянии, но и приобрел как минимум пятьдесят новых экспонатов. Коллекцию также пополнили полотна, унаследованные им от матери и первой жены Марии, происходившей из богатого рода Славатов.

Однако настоящий расцвет Чернинская коллекция пережила при внуке ее основателя, Франтишеке Йозефе Чернине. С момента его вступления в наследство (1716) и до его смерти (1733) Чернинский дворец в Градчанах был окончательно приведен в порядок. Руководил работами Франтишек Максимилиан Канька — выдающийся чешский архитектор периода барокко, а в оформлении принимали участие самые известные художники, жившие и творившие тогда в Праге. И сам дворец, и содержавшаяся в нем коллекция картин немедленно стали одной из пражских достопримечательностей.

Франтишек Йозеф Чернин много сделал для совершенствования собрания живописи. Фламандский художник и график Франс де Бакер, который в то время был куратором галереи, пересмотрел коллекцию, убрал из нее менее значительные работы, полагая, что они принижают уровень собрания. Часть из них была продана, часть отправилась в летние резиденции Чернинов. В конечном итоге, согласно составленному при Франтишеке Йозефе каталогу, семейная коллекция насчитывала 1132 единицы. Пополнилась она и за счет работ чешских художников: Петр Брандл, например, написал для галереи целую серию картин. Из зарубежных поступлений документально подтверждена покупка четырех картин Адриана ван дер Верффа, которые сам владелец привез из Роттердама, заплатив астрономическую сумму. Правда, даже ему это приобретение показалось, очевидно, непомерно дорогим, и полотна вскоре были перепроданы галерее в Дрездене.

Более удачной для Франтишека Йозефа Чернина оказалась покупка обширной коллекции картин у Норберта Виценца Либштейнского из Коловрата и его сводного брата. Занимаясь масштабными строительными работами, они оказались на грани разорения. Финансовые проблемы братья решали, продавая картины из знаменитой галереи Коловратов. Коллекция состояла в основном из работ голландских и чешских художников, что несколько уравновесило соотношение итальянской и «северной» живописи в чернинском собрании.

Приобретая произведения искусства у почти обанкротившихся Коловратов, Франтишек Йозеф Чернин вряд ли предполагал, что в скором времени упадок и разорение ждут и его. Траты на закупки картин, содержание пражской галереи и самого дворца превысили все допустимые пределы, а потому в 1720-х гг. новые поступления прекратились. Во время войны за австрийское наследие и осады Праги в 1742 году значительная часть картин была безвозвратно утрачена: артиллерийскими залпами были разрушены потолки Большой галереи и много полотен погибло.

Из остатков коллекции правнук Гумпрехта Яна Чернина Войтех Прокоп отобрал лучшее и объединил их в изысканное собрание из 766 произведений. Но с его смертью в 1777 году большинство работ было либо присвоено, либо продано на аукционах опекунами несовершеннолетних наследников. Подробности окончательной гибели этой коллекции неизвестны, никаких документов не сохранилось. Первый из аукционов, вероятно, проходил в 1778 году, имена владельцев и покупателей не указывались, что, как часто бывало, объяснялось их высоким положением в обществе. Но существует большая вероятность, что часть картин могла оказаться в собраниях участников Общества патриотических друзей искусства.

Неприкосновенны ли коллекции монархов?

Не только частные собрания оказывались под угрозой распродажи и исчезновения. Во второй половине XVIII столетия Веной был взят курс на укрепление централизма, пресекавший любые проявления автономии тех или иных территорий империи. После смерти Марии Терезии в 1780 году настали непростые времена и для Пражского Града. Ее сын Иосиф II в 1782 году упразднил монастырь св. Йиржи, отдав его под артиллерийскую казарму, Летний дворец королевы Анны стал артиллерийской лабораторией, а бальный зал и манеж — военными складами. Символом чрезмерной независимости Чешского королевства была признана и Императорская картинная галерея Пражского Града, объединившая коллекции императора Рудольфа II и эрцгерцога Леопольда Вильгельма (благодаря ему были приобретены многие шедевры фламандской живописи). Часть ее помещений просто закрыли.

Собрание Рудольфа II — ценителя, покровителя и страстного коллекционера предметов искусства еще в XVI веке считалось одним из величайших и богатейших в Европе. По оценкам, сделанным уже после его смерти, в нем было 1230 кг золота, 3078 кг серебра и несколько сотен килограммов драгоценных камней, жемчуга и других ценностей. По самым скромным оценкам, стоила она около 17 миллионов золотых. Первые продажи сокровищ начались накануне Тридцатилетней войны: монархия изыскивала средства на военные расходы. Постепенно в Вене начали появляться небольшие предметы и ювелирные украшения, которые было проще продать. Большая часть коллекции обнаружилась в Швеции — ее вывезла шведская армия. На состоявшемся в 1782 году масштабном аукционе по цене в несколько раз ниже истинной распродавали уже остатки знаменитой коллекции. С тех пор понятие josefínská dražba стало среди продавцов произведений искусства нарицательным: его вспоминают, когда речь идет о распродаже чего-либо очень ценного по неприлично низким ценам.

Забегая вперед, скажем, что именно аукционы впоследствии стали одним из основных источников пополнения и обновления художественной коллекции Общества, особенно произведениями современного искусства. Первый значительный аукцион такого рода в Чехии был организован совместными усилиями Общества патриотических друзей искусства и возникшего при нем в 1835 году художественного объединения Krasoumná jednota pro Čechy. Он проходил под кураторством Рудольфа Вайнерта 16 и 17 декабря 1912 года в пражском Рудольфинуме. Эти торги положили начало традиции аукционов современного искусства и антиквариата в чешских землях. Позднее теми же организациями были проведены еще четырнадцать аукционов, а Рудольф Вайнерт за время своей службы в качестве секретаря Общества подготовил несколько специалистов по торговле предметами искусства, впоследствии основавших собственные аукционные дома.

Что можно сделать за два века с четвертью

Первую выставку в залах восстановленного Чернинского дворца в Градчанах Обществу патриотических друзей искусства удалось организовать уже в год своего основания. Публике было представлено почти шестьсот произведений из семейных собраний Штернберков, Франтишека из Вртбы, Франтишека Йозефа Коловрата-Либштейнского, Антонина Исидора из Лобковиц и Арношта Франтишека Вальдштейна. Из-за оговоренного в уставе Общества запрета иметь собственную художественную коллекцию приходилось брать картины в аренду. В 1809 году Картинная галерея вынужденно покинула Чернинский дворец и переехала в Штернберкский на Градчанской площади. Первая выставка, которая состоялась здесь в 1814 году, была невелика, но уже в каталоге вернисажа 1827 года перечислялись 1725 картин.

Однако после смерти Франтишека Штернберка в 1830 году его наследники отказались далее предоставлять Картинной галерее полотна из семейной коллекции, и выставочный фонд Общества сразу сократился на треть. Некоторые из участников последовали их примеру. Снижение ежегодных членских взносов, позволившее привлечь в Общество новых, менее состоятельных членов, проблемы не решило: их коллекции не были выдающимися. А потому с 1835 года Общество патриотических друзей искусства приступило к созданию собственных фондов.

Весь XIX век шло налаживание контактов с аналогичными институциями в других странах, члены организации посещали выставки-продажи и другие мероприятия, покупали картины как непосредственно у живописцев, так и на аукционах. Но большую часть поступлений в фонд Картинной галереи составили пожертвования. Благодаря усилиям его членов, собрание постепенно приобрело репутацию, и преподнесение в дар отдельных полотен или целых собраний стало не только проявлением патриотических чувств, но и подтверждением безупречного художественного вкуса. Так, в 1844 году врач, знаток искусства, меценат и коллекционер Йозеф Хозер передал организации свою коллекцию фламандской, голландской и центрально-европейской графики и живописи — более трехсот листов и полотен. При этом он высказал надежду, что тем самым закладывает камень в фундамент будущей национальной галереи. В 1856 году большие коллекции картин преподнесли в дар священник, журналист и меценат Бедржих Сильва-Тароуца и юрист, почетный ректор Карлова университета Ян Канька. В 1863 году по инициативе и на средства графа Франтишека Туна в Бонне был приобретен так называемый Hollareum — комплект гравюр и рисунков Вацлава Голлара. В 1880—1890-х гг. запасники Общества пополнили великолепные дары князя Лихтенштейна Яна II, фармацевта и мецената Аугуста Ржегоржа, Йозефа Главки, Войтеха Ланны и многих других.

Однако финансовое положение Общества патриотических друзей искусства было весьма плачевным, и в 1871 году оно продало Штернберкский дворец одному из своих членов. К тому же его залы уже не вмещали обширные собрания, не давали возможности устраивать большие выставки, да и находился дворец не в самом посещаемом месте Праги. Идея выстроить для галереи собственное здание также имела финансовые преграды, и в конечном итоге в 1873 году «друзья искусства» приняли предложение банка Česká spořitelna разместиться в только что возведенном Рудольфинуме.

Куратором галереи в 1877 году стал художник и искусствовед Виктор Барвитиус, взявший курс на создание музейного пространства европейского уровня. Хорошо знакомый с последними тенденциями в сфере хранения и экспонирования произведений искусства, он ввел регулярный контроль за температурой и влажностью в выставочных залах, уделял внимание освещению, мебели, униформе служителей, сопроводительным табличкам к полотнам на чешском и немецком языках. Благодаря ему были тщательно атрибутированы фонды Картинной галереи, а изданный в 1889 году каталог впервые дал исчерпывающую информацию о коллекции. 7 февраля 1885 года состоялся вернисаж первой выставки в Рудольфинуме. Экспозиция, подготовленная Барвитиусом, была тепло принята публикой. В последующие годы поток посетителей постоянно нарастал, достигнув в накануне войны 42 тыс. в год.

Следующие значительные изменения ждали Общество и Картинную галерею после создания независимого чехословацкого государства. В 1919 году на пост куратора был назначен Винценц Крамарж, который продолжил курс на превращение галереи в современную, профессионально организованную и управляемую структуру. В 1929 году коллекции пришлось покинуть Рудольфинум, большую часть помещений которого занял Парламент, и муниципалитет Праги предложил в качестве альтернативы новое здание Городской библиотеки.

Винценц Крамарж увлекался кубизмом, но на своем посту придерживался традиций Общества — приобретать только произведения искусства не позднее конца XIX века. Так, в межвоенные годы фонды пополнились полотнами Франсиско Гойи, Эль Греко, Альбрехта Дюрера, средневековой чешской живописью и только после смерти куратора — его личным собранием полотен Пикассо, переданным галерее в дар.

Между тем в творческой среде зрело недовольство такой закупочной стратегией. При всех достоинствах и высоком уровне собрания, в глазах молодых богемских художников Картинная галерея Общества патриотических друзей искусства выглядела организацией если не архаичной, то консервативной, поскольку современные работы представляла недостаточно. Результатом «молодежного бунта» стало учреждение личным письмом императора Франца Иосифа I от 13 апреля 1901 года Галереи современного искусства (Moderní galerie Království českéh). Согласно уставу, принятому 6 августа 1902 года, галерея была разделена на немецкую и чешскую части, дабы «предоставить художникам обеих наций, живущих в одном королевстве, возможность развивать свои выдающиеся способности». Хотя император пожертвовал два миллиона крон на формирование фондов галереи, она, в отличие от частного собрания Общества, являлась собственностью Чешского Королевства.

Ее коллекция живописи, скульптуры и графики пополнялась за счет работ современных чешских живописцев и скульпторов — А. Славичека, М. Швабинского, Я. Прейслера, Ф. Купки, Ф. Билека, Я. Маржатки, а также немецких и австрийских художников — Я. Фюриха, О. Кокошки, Г. Климта. А вот зарождающийся авангард кураторов интересовал гораздо меньше, руководство галереи поддерживало тесные связи с объединением Mánes и приобретало полотна Я. Навратила, Я. Манеса, А. Хиттусси и художников поколения Национального театра. В 1923 году галерея купила отличную коллекцию современного французского искусства, а в 30-х годах благодаря Антонину Матейчеку и хранителю Войтеху Волавеку все же удалось пополнить чешский раздел произведениями художников-авангардистов. Основным местом размещения Галереи современного искусства до 1942 года был Выставочный комплекс в Голешовицах, хотя некоторые выставки проходили на Летне и на Кампе. Примечательно, что долгие годы одним из руководителей Галереи современного искусства был выдающийся политический деятель Карел Крамарж. Несколько попыток Винценца Крамаржа объединить две галереи в художественный комплекс в то время успехом не увенчались.

Последний шаг к Национальной галерее

Уже к середине 1920-х гг. Картинная галерея не могла существовать без государственных субсидий, в 30-е годы они составляли 80 % средств. Поэтому нет ничего удивительного в том, что коллекция постепенно переходила в ведение государственной администрации, а в 1937 году была переименована в Государственную коллекцию старого искусства. Курирующее министерство сразу предложило называть собрание Национальной галереей, но из-за несогласия куратора оно еще несколько лет оставалось неофициальным.

Серьезные изменения произошли в период оккупации. То, что не удалось В. Крамаржу, в 1942 году насильственно осуществила администрация Протектората Богемии и Моравии, упразднив Галерею современного искусства и передав ее коллекцию Национальной (Чешско-Моравской) галерее. После войны это собрание прирастало за счет конфискованных экспонатов самого разного качества, что серьезно сказалось на его уровне. Прежних помещений не хватало, и в 1949 году основная часть коллекций вернулась во дворец Штернберков. Значительно разросшееся собрание графики разместилось во дворце Гольц-Кинских на Староместской площади. В 1952 году была добавлена коллекция восточного искусства, а французская секция пополнилась даром Винценца Крамаржа. Так в 50-е годы XX века складывалась структура Национальной галереи, во многом сохранившаяся до наших дней.

В 1967—1990 гг. на ее существование и развитие повлияла яркая личность директора Йиржи Коталика. При нем ширились коллекции, возросло количество выставок и поднялся их профессиональный уровень. В дополнение к дворцам Штернберка и Гольц-Кинских Национальная галерея получила также бывший монастырь св. Йиржи в Пражском Граде, где расположилась Коллекция древнечешского искусства. Выставка чешских произведений XIX века открылась в 1980 году в монастыре св. Анежки Чешской. И наконец, для коллекции современного искусства Национальной галерее был передан пражский Выставочный дворец (подробнее о нем см. «Русское слово» № 12/2020).

А что же Общество патриотических друзей искусства? В 1950 году оно было упразднено коммунистическими властями, как и многие другие «буржуазные» общественные организации. Но в 1992 году было создано Общество друзей Национальной галереи в Праге, которое наследует 225-летней традиции своего предшественника.

Литература

Filipová M. Modernity, History, and Politics in Czech Art. Routledge, NY, 2019

Bačuvčík R. Marketing neziskových organizací. VeRBuM, 2011

Staré evropské umění: Šternberský palác. Národní galerie v Praze, 1988

Vlnas V. The Glory of the Baroque in Bohemia: Art, Culture and Society in the 17th and 18th Centuries. National Gallery, 2001

Slaviček L. Sběratelství a obchod s uměním v barokních Čechách. Sborník příspěvků z vědecké konference o fenoménu baroka v Čechách, Praha, Anežský klášter a Clam-Gallasův palác, 24—27.9.2001. Praha, 2004

Josefínská dražba roku 1782 — konec sbírek Rudolfa II. v Čechách? In: CityOut Prague: Pražský kulturní přehled 11.6.2007