В настоящее время живет в деревне Стржедоклуки недалеко от пражского аэропорта с женой Зденкой, известной своей деятельностью в защиту женщин, подвергающихся домашнему насилию, возглавляющей движение ROSA.
С. М.: Сегодня мы представляем нашим читателям главным образом две твои картины, навеянные русской музыкой, а именно «Жар-птицей» Стравинского. Что тебя больше вдохновило — музыка или изобразительное искусство парижских «Русских сезонов»?
З. П.: Прежде всего — музыка! Я люблю музыку с детства, всегда любил петь, выступал с разными детскими хорами. Позднее меня больше привлекло рисование, живопись, так что, к сожалению, я не научился играть на музыкальном инструменте, даже не знаю нот. Музыку я чувствую интуитивно, но она оказывает на меня огромное воздействие, без нее мою жизнь нельзя было бы назвать счастливой.
С. М.: Но музыкой, воплощенной в рисунке, ты начал интересоваться давно…
З. П.: Музыку я ощущаю и как движение, движение танца. Потому что еще учась в Академии, я любил делать наброски людей в движении и получил стипендию для молодых художников, которая позволила мне работать в балетной студии Национального театра в Праге. И там произошло слияние слышанного и увиденного — музыки с жестом, с жестом танца. Я сидел и рисовал в балетном зале возле рояля (а на этом рояле тогда играл в качестве сопровождающего репетиции Либор Пешек, сегодня — всемирно известный дирижер), передо мной танцевали красивые женщины и мужчины, звучала прекрасная музыка. Репетировали «Ромео и Джульетту» Сергея Прокофьева, а позднее также «Жар-птицу» и «Петрушку» Игоря Стравинского. Я делал наброски китайской тушью, а вечером, уже в мастерской, перерабатывал увиденное в цветные абстракции.
С. М.: Так что ты рисовал и уносил с собой балет и музыку, переписанную в виде черно-белых моментальных этюдов… Однако сегодня твое искусство — это не экспромт, а результат многочасовой работы, продумывания общей композиции…
З. П.: Этюд для первой картины, посвященной «Жар-птице», написанный 2008 году, я сделал на компьютере, пробуя разные варианты. Наконец мне больше понравился самый яркий вариант с огненными красками, которые вступают в контраст со сказочными молниями ночного неба. Мне хотелось, чтобы картина имела порывистое движение, которое даже немного нагоняет страх. Вторая «Жар-птица» посвящена столетнему юбилею московской премьеры балета Стравинского в 1909 году. Это было время искусства модерна, поэтому я несколько стилизовал птицу под орнаменты того времени.
В моих картинах всегда ограничены плоскости красок и форм. Если определенная форма повторяется, то возникает иллюзия движения, даже движения в определенном темпе и ритме. Цвет очень важен для передачи эмоций, поэтики. Некоторые элементы музыкального произведения, особенно мотив и его вариации, ритм и темп, динамика гармонии и контрастов — все это, мне кажется, можно сравнить с некоторыми элементами живописи.
С. М.: Искусство, не отвечающее строго реалистическим канонам, тогда, в эпоху соцреализма, особенно не поощрялось. Как ты вообще пришел к абстрактному искусству? И вообще к искусству?
З. П.: C детства, и в начальной школе, меня уже считали хорошим рисовальщиком. В пятнадцать лет, т. е. в 1949 году, мне, однако, пришлось идти работать на фабрику — в то время социалистическое государство нуждалось в рабочих машиностроительной промышленности. Два года я был учеником слесаря, а вечерами ходил на курсы рисования. После получения аттестата ремесленного училища я поступил в среднюю художественно-промышленную школу, а в 1954 году меня приняли в Академию художеств в Праге. Учеба в Академии проходила строго по законам социалистического реализма — первые два года только классический рисунок углем на бумаге, как это делалось в XIX веке: натюрморт, фигура в натуральную величину, портрет. Только на третьем курсе начинали живопись маслом, но в манере любительского импрессионизма. Однако именно ремеслу масляной живописи нас не обучали, мы старались кое-что выспросить, когда это было возможно, но выходило лишь письмо á la prima, т. е. краски с палитры шли прямо на полотно. Современное искусство, отвергнутое по причине его «формализма», можно было найти лишь в библиотеках, в книгах, изданных еще до войны. Мы преклонялись перед Сезанном, Гогеном, Ван Гогом. Искусство по ту строну «железного занавеса» оставалось совершенно недоступным. В Академии я научился рисовать с натуры, но представления об искусстве как о целом были фрагментарны. В 1959 году с моей академической группой я поехал в СССР, в Ленинград и Москву. Нам, студентам живописи, показали и запасники. В них мы могли посмотреть картины Кандинского, Малевича, других мастеров русского авангарда. В основной экспозиции картины этих авторов вообще не были представлены… Это меня шокировало. Картин было множество, они все хранились на стендах, мы сами могли выдвигать рамы и рассматривать, что понравилось…
С. М.: Сегодня, мне кажется, изобразительное искусство находится в тупиковой улице, стремление найти идеал, красоту — именно красоту, а не красивость — исчезает в живописи. Важна ли красота для тебя?
З. П.: Несомненно. Я не думаю, что эстетический интерес ушел. Однако существенным образом изменился путь к изображаемому, сам процесс возникновения художественного произведения. Вплоть до середины XIX века картины, реалистические или фантазии, возникали в европейском искусстве как продукт ручного труда мастера. Изобретение фотографии и дальнейшее развитие новой изобразительной техники буквально завалили зрителя огромным количеством всевозможных репродукций. Так что изменилась не только информация об искусстве, но и само понимание красоты. По традиции художник был мастер, знающий свое ремесло, умеющий изготовлять красивые картины. Сегодня это умеют и машины, и даже лучше.
Раньше было важно представление о красоте, идея красивого, что отражало эстетику тех, кто держал бразды правления в своих руках: дворянства, церкви, богатых мещан. Искусство всегда служило власти. Сегодня оно, прежде всего, товар, предлагаемый широкой публике, спрос и предложение определяется культурой рынка, экономикой массовой культуры и культом звезд. Самые высокие цены платят за престиж торговой марки, а самые большие прибыли идут за медиальную репродукцию этих марок.
С. М.: Не могу сказать, что я полностью согласна с тобой в этом вопросе. Но он настолько широк и сложен, что, боюсь, нам бы понадобилось много часов, чтобы выяснить хотя бы некоторые моменты этой проблематики. Наши же читатели — это не только специалисты, но и «начинающие», те, кто еще недостаточно познакомился с чешским искусством. Поэтому хотелось бы спросить, кто из многочисленных чешских художников является для тебя лично близким, чье творчество могло бы, однако, быть близким и для других, только приоткрывающих запасники чешских сокровищниц?
З. П.: Современное чешское искусство так же идейно и объектно, как на всем Западе.
Это постмодерн. Торговля искусством у нас не оперирует столь высокими ценами и не претендует на высоту художественной ценности. Чешская культура имеет хорошие традиции, особенно народные, но не традиции элиты. Мне со средней школы интуитивно нравился Альфонс Муха, позднее — Франтишек Купка и Войтех Прайссиг. Сегодня я понимаю, что было мне близко в их творчестве: динамическая композиция ясно очерченных форм и способ наложения красок плоскостями. Меня заинтересовал и Рудольф Кремличка своей нежной стилизацией, а поэтичностью — Ян Зрзавы. Из современников назову Зденека Сыкору и Рудольфа Кратину; что касается теоретических основ, то мне близок Клуб конкретистов.
ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ
Отдан в печать журнал "Русское слово" №12
Отдан в печать журнал "Русское слово" №12
теги: новости, 2024
Уважаемые наши читатели и подписчики журнала "Русское слово"! Спешим вам сообщить о том, что подготовлен макет последнего в этом году номера нашего журнала. Журнал "Русское слово" №12 сверстан и отдан в печать в типографию. К...
Благотворительный вечер
Благотворительный вечер
теги: новости, 2024
Дорогие друзья! Рождество и Новый год — это время чудес, волшебства, теплых семейных праздников и искреннего детского смеха.Фонд Dum Dobra не первый год стремится подарить частичку тепла украинским детям- сиротам, потерявшим ...
Пражская книжная башня — территория свободы
Пражская книжная башня — территория свободы
теги: культура, история, 2024, 202410, новости
С 13 по 15 сентября в Праге с большим успехом прошла первая международная книжная выставка-ярмарка новой волны русскоязычной литературы Пражская книжная башня. ...
Государственный праздник Чехословакии
Государственный праздник Чехословакии
теги: новости, 2024
28 октября Чехия отмечает День образования независимой Чехословацкой республики. День создания независимого чехословацкого государства является национальным праздником Чешской Республики, который отмечается ежегодно 28 октября. О...
Из путинской клетки
Из путинской клетки
теги: 202410, 2024, культура, новости
В саду Валленштейнского дворца 30 сентября 2024 года открылась выставка «Путинская клетка — истории несвободы в современной России», организованная по инициативе чешского Мемориала и Сената Чешской Республики. ...
Воспоминания Александра Муратова
Воспоминания Александра Муратова
теги: новости, 2024
14 октября с.г. из типографии вышла первая книга "Воспоминания" Александра Александровича Муратова многолетнего автора журнала "Русское слово" Автор выражает слова благодарности Виктории Крымовой (редактор), Анне Леута (графическ...
журнал "Русское слово" №10 уже в типографии
журнал "Русское слово" №10 уже в типографии
теги: новости, 2024
Уважаемые читатели и подписчики журнала "Русское слово"! Спешим сообщить вам о том, что десятый номер журнала "Русское слово" сверстан и отдан в печать в типографию. Тираж ожидается в ближайшее время о чем редакция РС сразу все...
Путешествующая палитра Андрея Коваленко
Путешествующая палитра Андрея Коваленко
теги: культура, 2024, 202410, новости
Третьего октября в пражской галерее «Беседер» открылась выставка работ украинского художника Андрея Коваленко. ...