Я никогда не работал. Человек должен творить, а не работать. И всегда с нетерпением ждать этого процесса творчества.

Франтишек Влачил

Разумеется, в этом признании Франтишека Влачила есть большая доля лукавства. На самом деле он был не просто выдающимся кинорежиссером, известным своеобразным визуальным стилем и поэтическим подходом к повествованию, но и неутомимым тружеником, вдумчивым художником и дотошным мастером своего дела. Все эти качества в полной мере нашли отражение в его фильмах, которые заслужили награды, признание коллег-профессионалов и любовь зрителей.

Семья и школы

Франтишек Влачил родился 19 февраля 1924 года в пограничном городе Чешский Тешин, где чешское и польское население распределялось примерно поровну, а также существовала большая еврейская община, представители которой преобладали среди средних и крупных предпринимателей и торговцев. Сейчас бы мы назвали окружение, в котором рос Франтишек, мультикультурным. И это этническое и культурное многообразие родного города, как и пришедшиеся на период его взросления бурные события XX века, повлияли на художественное видение будущего режиссера, особенно на его поздние фильмы, в которых поднималась тема национальной принадлежности и самоидентичности. Вполне вероятно, что тому же способствовал необычный семейный уклад.

О жизни Франтишека Влачила в родительском доме известно немного, да и эта информация не всегда достоверна. Биографы черпают сведения в основном из его рассказов друзьям и знакомым. Его отец служил офицером в Чехословацком корпусе и пробыл в России с 1916 по 1918 годы, а мать, как рассказывал друзьям Франтишек, была русской, сибирячкой, отец-легионер якобы привез ее в Чехословакию вместе с другими членами семьи. О том же говорила актриса русского происхождения Катерина Ирманова, которая в двенадцатилетнем возрасте снялась в первом полнометражном фильме Влачила «Голубка». Ее отец Вячеслав Ирманов, эмигрировавший из большевистской России, был разносторонне одаренным человеком: скульптором, певцом, гитаристом и актером. Франтишек Влачил очень ценил таких людей, они дружили. «Это были два богатыря! — вспоминала Катерина. — А мать Франтишека Влачила была русская, и он любил вместе с ней петь русские песни». Дома звучала русская речь, часто готовили пельмени, пили чай из самовара с вареньем в саду… И Франтишек до шести лет, пока не пошел в школу, даже не говорил по-чешски.

В воспоминаниях друга и коллеги Влачила, актера и сценариста Павела Ираса, история семьи выглядит иначе и напоминает приключенческий фильм. На самом деле его мать Анна Вачкова, родившаяся в 1899 году в деревне Смолотелы у Пршибрама, была чешкой. Отец, дед Франтишека, вывез дочь в Россию, когда той едва исполнилось полгода. Он был профессиональным охотником, но так часто браконьерствовал, что постоянно находился под угрозой ареста. Чтобы избежать преследования властей, он воспользовался призывом царского правительства осваивать восточные окраины Российской империи и бежал с семьей в Самарканд. Там он построил мельницы и пекарни и стал выпекать европейский белый хлеб. Однако любовь к охоте сохранил, что и стоило ему жизни — в одном из походов он погиб. Вскоре скончалась и его жена. После октябрьского переворота их дочь, будущая мать Франтишека, с одним из братьев решила вернуться в Чехословакию. И уже там в 1919 году она познакомилась с его отцом, юристом по образованию, одним из командиров вернувшегося из российского похода 8-го пехотного полка майором Влачилом. Они поженились в 1923 году, родились два сына — Франтишек и Владимир. Мать Влачила чешского языка практически не знала и дом вела на русский манер.

В 1930 году семья поселилась городе Фридек-Мистек, куда из Тешина был передислоцирован полк. В 1930—1935 гг. Франтишек посещал местную общеобразовательную школу для мальчиков, а затем государственную реальную гимназию. С третьего курса перевелся в реальную гимназию в брненском районе Husovice (Gymnázia Brno, Elgartova), квартировал там у родственников. После выхода отца на пенсию родители Влачила также переехали в Брно и поселились в районе Židenice на улице Rokytova напротив местных казарм (Židenická kasárna). В годы учебы, по словам будущего кинематографиста, больше всего он интересовался литературой, изобразительным искусством, латынью и греческим языком, увлекался легкой атлетикой и даже стал чемпионом по бегу с препятствиями среди юниоров. Присоединился он к гимназическому театральному кружку. Одноклассником Влачила был сын эмигранта из России Олег Сус, впоследствии известный искусствовед и литературный критик, с которым они всю жизнь дружили и много работали вместе.

Его университеты

Последние гимназические годы Франтишека Влачила пришлись на период оккупации и Протектората. О том, как складывалась его жизнь в этот период, известно еще меньше, чем о детстве. Как и многие молодые люди, по окончании гимназии в мае 1944 года он был вынужден отбывать введенную оккупантами повинность на «трудовом фронте» — рыл окопы. После войны некоторое время работал писарем в Местном комитете района Жиденице, откуда был призван в армию. Службу проходил в 1945—1946 гг. в Брно, пражском районе Кбелы, в Оломоуце. Среди его однополчан оказались будущие знаменитые чехословацкие путешественники Мирослав Зикмунд и Йиржи Ганзелка.

Демобилизовавшись из армии, Франтишек предпринял довольно неожиданную и неудачную попытку изучать фармацевтику в Брно. Не слишком расстроенный провалом при поступлении, он уезжает в Прагу, где около семестра занимается в Высшей школе прикладных искусств у известных художников-графиков и иллюстраторов, профессоров Антонина Стрнадела и Франтишека Тихого. Но что-то и там не складывается с учебой, поэтому Влачил возвращается в Брно и в 1947 году поступает на философский факультет брненского университета Масарика на отделение истории искусств и эстетики. В время учебы его увлекает старое чешское искусство, он посещает лекции и семинары популярных у студентов преподавателей — большого знатока предмета Альберта Кутала и искусствоведа-медиевиста Антонина Фриедла.

Казалось, жизненный путь выбран: обучение в университете Влачил намеревался завершить дипломной работой по средневековой живописи, образцы которой обнаружил в музее декоративно-прикладного искусства в Брно, одном из старейших в мире. Он уже подумывал: не стать ли в этой тихой заводи, втором своем «университете», архивариусом. Но судьба распорядилась иначе. Делом его жизни стало кино.

Чтобы подзаработать, Франтишек начал посещать еще один «университет» — расположенную буквально за углом от факультета студию рисованных и кукольных фильмов. Он с детства прекрасно рисовал — недаром все его будущие сценарные разработки представлены в рисунках и портретах высочайшего качества — и это умение пригодилось в студии, где молодой человек помогал в создании короткометражных мультфильмов. Параллельно он осваивал сопутствующие кинематографические специальности: контуринг, иллюстрирование, монтаж, работу оператора, сценариста, продюсера и, наконец, режиссера.

После закрытия мастерской Влачил перешел на студию научно-популярных и учебных фильмов, где в 1949—1951 гг. режиссировал короткометражные ленты. Там состоялись судьбоносные для Франтишека встречи: с будущим выдающимся чешским киносценаристом, режиссером и документалистом Владимиром Сисом и с первой женой Аленой Текселовой. Они с Влачилом поженились в Брно в 1949 году.

Окончив университет, в 1951 году Влачил переехал в Прагу. Трудно сказать, каковы были его собственные планы, но вмешалось государство и спланировало ближайшие годы жизни начинающего кинематографиста за него. В 1951 году его призвали на внеочередные военные сборы и направили служить «по специальности» — снимать учебные и пропагандистские фильмы на киностудии Чехословацкого армейского фильма. Там Франтишек и проработал следующие семь лет даже после увольнения из армии в 1955 году. На киностудии Министерства обороны им было снято около тридцати короткометражных картин, разных по жанру, стилистике и предмету: «Тепловая революция» (Tepelná revoluce, 1951) — о преимуществах мощных котлов перед печным отоплением; «Синий день» (Modrý den, 1953) — лирический репортаж о Дне авиации; «Полеты вслепую по системе OSP» (Létání bez vidu podle systému OSP, 1953) — обучающий материал для пилотов и пр. В 1955 году он был командирован в Китай, где вместе с оператором Йозефом Илликом снял в Пекине репортаж с международных соревнований по стрельбе.

Следует признать, что даже в этих проходных и пропагандистских лентах уже проявился незаурядный подход к материалу и очевидный талант Влачила как сценариста и режиссера. Как и во время работы ассистентом на съемках знаменитой своей масштабностью и откровенной просоветской направленностью «Танковой бригады» (Tanková brigáda, 1955). Этот военный боевик снял в цвете Иво Томан, абсолютно лояльный коммунистическим властям режиссер. В батальных сценах на больших открытых пространствах у Остравы и Опавы были задействованы три тысячи бойцов Чехословацкой Народной Армии, использовано много аутентичной техники, оставшейся со времен войны — бронемобили и артиллерия, реальные модели советских танков Т-34 и немецких T‑IV и StuG III.

Годы, отданные Влачилом армейской киностудии, вряд ли стоит считать потраченными впустую. Для будущего мастера они стали своего рода киноакадемией. Военная дисциплина и съемки учебных материалов в неожиданных локациях, часто в суровых природных условиях закалили начинающего режиссера морально. И подготовили его к будущим сложностям, возникавшим при работе над собственными картинами. А военная цензура стала репетицией так называемых «колес одобрения» — многократных жестких проверок со стороны уполномоченных компартией лиц и требований изменить сценарий или уже отснятый материал.

«Единственный любитель на Баррандове»

С 1958 года Франтишек Влачил начал работать на студии Barrandov.

Принято считать, что его приход в кинематографию был случайным, хотя указывающих путь знаков было немало. Еще в университете Масарика на лекциях по истории кино он встретился со многими людьми, которые позднее стали его коллегами. В годы работы на армейской киностудии познакомился с Карелом Кахиней (одним из ведущих режиссеров «новой волны», чьи фильмы «Поездка в Вену», «Ночь невесты», «Ухо», «Да здравствует Республика!» были запрещены цензурой в 1968 году) и Мирославом Ондржичеком, будущим «личным оператором» Милоша Формана.

Влачил как-то раз признался: «Мой приход в кинематограф был несколько необычен и не совсем типичен для моих коллег, которые либо имели FAMU за плечами, либо были учениками или помощниками ведущих режиссеров нашего поколения. В отличие от них, я пришел в кино по приказу министра национальной обороны, который призвал меня на долгосрочные военные сборы. Не скрою, я очень старался вернуться к профессии, которой учился в Брно, но это было уже невозможно. Так я и остался в кинематографии». Среди работавших на Баррандове режиссеров Влачил был единственным без специального кинематографического образования и в интервью часто говорил, что он режиссер-любитель.

Однако свой первый художественный фильм Влачил снял еще до прихода на киностудию. В 1957 году как режиссер и автор сценария он создал 19-минутную ленту «Стеклянные облака» (Skleněná oblaka; Специальный диплом на МКФ в Венеции в категории экспериментальных фильмов) — красивую и печальную историю о мальчике, мечтающем о небе, вопреки трагической судьбе деда и отца-пилотов. В короткометражке уже можно было узнать его будущую авторскую манеру: выверенность кадров, каждый из которых в печатном виде мог бы считаться фотографическим шедевром, молчаливый выразительный киноряд и, главное, поэтизацию повествования, за которую он получил почетный ник «поэт киноэкрана» — básník stříbrného plátna.

В том же духе режиссер и автор сценария попытался снять следующий фильм — 36-минутную картину «Преследование» (Pronásledování, 1958). Но сюжет о доблести пограничников нивелировал свойственную Влачилу элегантность экранного воплощения. Ситуацию не спасли даже снявшиеся в ведущих ролях будущий прославленный режиссер Ян Немец, популярная актриса 1960-х гг. Валентина Тиелова и Вячеслав Ирманов. Эта картина редко упоминается в био- и фильмографии режиссера.

Возможно, поэтому дебютным художественным фильмом Франтишека Влачила принято считать «Голубку» (Holubice, 1960) — поэтическую и изысканную драму, вдохновленную чешским фольклором, в котором белый голубь имеет символическое значение. Этот трогательный фильм получил международное признание, был очень благосклонно принят критиками и публикой на родине и за ее пределами, завоевал множество наград, в том числе Большой приз на МКФ в Монтевидео (1962), приз «Индия Каталина» на МКФ в Картагене (1962), Гран-при Международного кинофестиваля в Мар-дель-Плата и др., что сразу же выдвинуло Влачила в ряды значимых фигур чешского кинематографа. В картине вновь снимались Ирмановы, а также будущий успешный чешский режиссер и сценарист Карел Смычек.

В 1961 году Влачил создает «Дьявольскую западню» (Ďáblova past; специальный диплом ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно), свой первый исторический фильм, премьера которого состоялась в январе 1962 года. Экранизация малоизвестного романа Альфреда Техника «Мельница на подземной реке» переносит зрителя в богемскую деревню первой половины XVIII века. История свободолюбивого мельника Спаленного и его сына Яна, их противостояние властям и церкви рассказана черно-белым визуальным языком с минимальными декорациями, хотя на рубеже 1950—1960 гг. коммунистические власти весьма охотно финансировали исторические фильмы, выделяли на них цветную пленку, предоставляли богатые барочные интерьеры. Формально «Западня» Влачила отвечала идеологическим установкам того времени, но, отказавшись от внешних эффектов и сосредоточившись на моральной стороне борьбы между зачатками Просвещения и римско-католической догматикой, он перевел историю на вневременной уровень. Что позволяло вдумчивому зрителю считывать с экрана картину происходящей на его глазах в реальности борьбы тоталитарной власти с нонконформистскими представителями общества. «Дьявольская западня» стала предвестницей подрывного по характеру чехословацкого кино «новой волны» 1960-х гг. В фильме снимались звезды: Франтишек Коваржик, Витезслав Вейражка, известный чешский театральный режиссер и актер Мирослав Махачек, Карла Хадимова. После эмиграции в 1977 году этой актрисы с мужем Яном Тршиской, подписавшим Хартию-77, в Канаду, а затем в США, фильм был запрещен к показу. Исследователи творчества Влачила часто называют «Дьявольскую западню» первой частью его исторической трилогии, основным элементом которой стал главный фильм режиссера «Маркета Лазарова» (Marketa Lazarová, 1965—1967).

Можно ли пересказать Ванчуру?

«Маркета Лазарова» — вершина творчества Влачила и один из шедевров чешской кинематографии, признанных во всем мире. Эпическая историческая драма, действие которой происходит в средневековой Богемии, рассказана непростым киноязыком, отличается сложной повествовательной структурой, неоднозначными образами персонажей, отражающих все стороны человеческой натуры. Грязь и кровь, жестокость и любовь, преданность и кровосмешение показаны откровенно, без сглаживания и флера. Зритель погружается в средневековую варварскую жизнь, негодует, возмущается, испытывает отвращение, но не может оторваться от завораживающей картинки.

Критики определяют жанр «Маркеты…» как кинобалладу или монументальную историческую фреску. Влачил назвал свое произведение рапсодией: «Кинорапсодия по одноименному роману» — так звучал прокатный слоган. По сути дела, это авторская, вольная экранизация романа Владислава Ванчуры, впервые опубликованного в 1931 году. Со времени выхода картины на экраны и по сей день большинство специалистов-киноведов утверждает, что Влачил был единственным режиссером, столь близким по духу писателю, что смог «оживить» Маркету. Его соавтор, второй сценарист Франтишек Павличек, работавший с Влачилом еще над его дебютной «Голубкой», уже после премьеры «Маркеты…» отмечал: «Это было ясно, как солнце: Влачил и кинорежиссером-то стал, чтобы однажды снять именно „Маркету Лазарову“». Да и сам Влачил, закончив читать книгу, сказал: «Если ничего другого, то вот это!»

Были ли у него сомнения? Конечно.

Понимая, что текст придется переводить в кинематографические образы, он сокрушался: «Уберите прекрасный чешский язык Ванчуры, и вы разрушите саму историю. И что вы получите?» Сценаристы старались максимально придерживаться содержания романа, но не все написанное можно было перенести на экран. Поэтому, сохранив основную канву, со многими линиями, деталями, диалогами они вынужденно расстались.

Впервые мысль обратиться к произведению Ванчуры пришла Влачилу во время работы над «Голубкой», то есть на рубеже 1950—1960-х гг. Но даже приступив с Павличеком к работе над сценарием, он все еще сомневался в реальности осуществления грандиозного замысла. Возможно, он еще не подозревал в тот момент, насколько изнурительный бой его ждет. Сценарий писали долго, почти три года. Когда он был утвержден, потребовалось еще несколько месяцев подготовки, прежде чем стало возможно приступить к съемкам. Да и сам съемочный процесс занял более полутора лет, с января 1965-го по сентябрь 1966 года, плюс еще больше года ушло на монтаж, озвучку и пр.

Режиссер Драгомира Виханова, в то время еще студентка FAMU, проходившая на съемках практику, вспоминала упорство, даже одержимость Влачила: «Это были трудные съемки, особенно когда приходилось ждать не просто появления солнца, а нужного его положения, отвечающего замыслу. Контролю это не поддавалось, нужно было устанавливать свет, менять его. Постепенно все участники съемочного процесса выдыхались и уходили, и режиссер в одиночку боролся с заляпанным грязью стеклом софитов. В моем сознании по сей день жив этот образ Влачила, абсолютно одинокого бегуна. Остальные не могут, а часто даже не хотят бежать вместе с ним». Режиссер лично выбирал все локации, где проходили съемки, примерял костюмы, в том числе латы и кольчуги. Был он бескомпромиссен в подборе актеров и их подготовке. «Пан Влачил посмотрел на меня, окунул мои длинные волосы в бочку с ледяной водой и запретил любой грим», — вспоминала Магда Вашариова, исполнительница главной роли, которой в то время было 16 лет.

Премьера «Маркеты…» состоялась 6 октября 1967 года. Был ли ее создатель в тот день счастлив? Наверное, да. Но он не был удовлетворен, поскольку до конца замысел завершить ему не удалось. С момента написания сценария на пути фильма постоянно возникали сложности то из-за неблагоприятных погодных условий, то из-за травм во время батальных сцен; алкогольная зависимость Влачила и его уходы в запой оборачивались выпадением из графика съемок, не говоря уже о финансовых проблемах. И хотя «Маркета Лазарова» оказалась самым дорогостоящим чехословацким кинопроектом (на него было потрачено более 12 млн крон при среднем для того времени бюджете фильма 3—4 млн), картина осталась незаконченной. Из-за финансовых ограничений Влачил не смог снять два задуманных завершающих эпизода.

О чем же «Маркета Лазарова»? Пересказывать трехчасовой фильм — дело неблагодарное. Да и лучше Владислава Ванчуры, автора книги-основы, не скажешь: «Безумства и шутовство перемешаны тут как попало. Позвольте истории нашей разыграться в краю Младоболеславском, в пору волнений и смуты, когда король вел борьбу за безопасность проезжих дорог, наталкиваясь при этом на жесточайшее сопротивление дворян, которые показывали себя попросту злодеями и, что того хуже, проливали кровь чуть ли не с хохотом. Сами вы от бесконечных разглагольствований о великодушии и кротком нраве народа нашего сделались непомерно чувствительны и, пируя, проливаете разве лишь воду на столе — к досаде кухарки, а те парни, о которых я поведу рассказ, были бедовые, как черти. То были удальцы, которых я мог бы уподобить разве что жеребчикам. Их очень мало заботило то, что вам нынче представляется таким важным. Какие там гребенка или мыло! Они не помнили даже заповедей господних!»

Несмотря на мощь замысла и прекрасную его реализацию, фестивальная судьба «Маркеты Лазаровой» успешной не стала. Фильм, в котором критики увидели параллели с вышедшим в прокат годом раньше «Андреем Рублевым» (1966) Андрея Тарковского, получил приз жюри «Маленький Кондор» за выдающееся художественное качество и раскрытие исторического контекста на IX международном фестивале Мар-дель-Плата в Аргентине, был награжден Почетным призом на XXII Эдинбургском международном кинофестивале. На этом официальное международное признание и закончилось.

«Маркета…» не попала в конкурсную программу в Каннах и Венеции. По мнению критиков, это произошло потому, что принимавшие решение, оценив великолепный стиль, посчитали, что фрагментарность повествования будет непонятна зрителям, мало что знающим о богемской истории. Как показало время, опасения были напрасны. В 1998 году «Маркета…» была признана чешскими кинокритиками и публицистами самым важным произведением в столетней кинематографической истории страны. И в других опросах историческая драма 1967 года неоднократно занимает самые высокие места.

После шедевра

Вскоре после «Маркеты…» была снята и выпущена в прокат третья часть «средневековой трилогии» Влачила «Долина пчел» (Údolí včel, 1967). Руководство киностудии, разгневанное непомерными затратами на предыдущий проект, потребовало от режиссера снять фильм с теми же декорациями, реквизитом и костюмами — не пропадать же добру! Над сценарием вместе с Влачилом впервые работал вскоре ставший очень востребованным автором Владимир Кернер — выдающийся чешский прозаик, драматург и сценарист. Впоследствии они с Влачилом составили творческий дуэт, создав фильмы «Адельгейд» (Adelheid, 1969, по роману В. Кернера), «Повесть о серебряной ели» (Pověst o stříbrné jedli, 1973) и «Тень папоротника» (Stín kapradiny,1984, по новелле Й. Чапека).

Концепция новой ленты отличалась от амбициозной, масштабной «Маркеты...» не меньше, чем роман Кернера от романа Ванчуры. В том фильме христианство боролось с рудиментами язычества, а здесь на примере взаимоотношений двух рыцарей ордена крестоносцев речь идет о выборе между религиозным аскетизмом и свободой. «Долина…», изобилующая спорами и диалогами, раскрывающими внутренние конфликты персонажей, представляет собой произведение философское. Должно быть, зрителю не хватало батальных сцен, и первоначально фильм уступал в популярности «Маркете…». Понят и оценен он был гораздо позже.

«Долиной пчел» заканчивается глубокое погружение Влачила в историю. Его начинают интересовать недавние события и современность. На излете Пражской весны, в 1968—1969 гг., уже был в работе «Адельгейд» — камерная психологическая драма, первый и долгое время единственный фильм адекватно, а не идеологически освещающий послевоенную ситуацию в Судетском приграничье во время депортации немцев. История бывшего чехословацкого солдата, вернувшегося после войны на родину из эмиграции, и немецкой девушки из семьи богатого фабриканта, вынужденной отправляться в изгнание, рассказана спокойно и неторопливо, даже меланхолично, что не снижает накала страстей между главными персонажами и остроты проблемы немецко-чехословацких отношений в целом. Фильм стал важной вехой в творчестве прославленных чешских актеров Петра Чепека и Эммы Черной. Даже удивительно, что картина вышла в прокат в 1970 году, когда режиссеру уже было практически запрещено работать в кино.

Август 1968 и дальнейшая жизнь

Очевидцы рассказывают, что, когда после начала советской оккупации на собрании коллектива Влачила спросили, одобряет ли он ввод войск в Чехословакию, он встал и, заявив: «Мне отлить надо», покинул помещение и уже не вернулся. Разумеется, этого ему не простили. Режиссер впал в немилость, вскоре на полку отправились «Адельгейд» и «Долина пчел». Ему не давали денег на художественные фильмы, пришлось вернуться в документалистику. Его картины начала 1970-х гг. «Карловарские променады» (Karlovarské promenády, 1972), «Город в белом» (Město v bílém, 1971—1972) и особенно «Прага сецессии» (Praha secesní, 1974), получившая в 1976 году сразу несколько призов на родине и на международных фестивалях в Париже, Лондоне, Тампере, Кракове, показали, что их создатель не изменил своему поэтическому стилю и сохранил мастерство. Но главное — они давали ему заработок.

Чтобы жить, ему приходилось снимать. Отлучение от профессии никак не способствовало отказу от алкоголя, хотя он и проходил лечение. Снимавшийся у Влачила популярный чешский актер Вит Ольмер вспоминал одержимость того работой, курением (60 сигарет ежедневно) и спиртным: «Мне было непонятно, как он еще оставался жив, пока позже врач не объяснил мне, что даже ром содержит питательные вещества…»

Влачил по сути жертвовал здоровьем, друзьями, общением ради своих творений. Приступая к работе, он забывал и о том, что у него есть семья. Часто работал не ради денег, а ради идеального воплощения задуманного. От него уходили жены. На упрек второй, Веры, что, если он не сделает чего-то существенного, они с детьми умрут с голоду, Влачил ответил: «Ну, значит умрем…»

Смерть вообще шла с мастером рука об руку. Он несколько раз попадал в железнодорожные катастрофы и автомобильные аварии, предпринимал попытки самоубийства. И все же нашел в себе силы вернуться к творчеству во второй половине 1970-х, сняв «Дым картофельной ботвы» (Dým bramborové natě, 1976), «Тени жаркого лета» (Stíny horkého léta, 1977), «Концерт в конце лета» (Koncert na konci léta, 1979), а также сыграть небольшие, но запомнившиеся зрителям роли в фильмах Йиржи Менцеля «Праздник подснежников» (Slavnosti sněženek, 1983) и «Деревенька моя центральная» (Vesničko má středisková, 1985).

В последние годы творческой жизни мастер чувствовал страшную усталость и испытывал разочарование. В фильме о Франтишеке Влачиле из 100-серийного документального цикла Genus (1995) актер и режиссер Карел Смычек говорит от его имени о его последнем фильме «Маг» (Mág, 1987) — своего рода эпилоге жизни: «В нашей стране жил, пусть и недолго, один из величайших поэтов Карел Гинек Маха, о котором я снял фильм. И он плохой. Утром я вышел из кинотеатра. Я знал, что я уже недостаточно хорош. Когда ты понимаешь, что всю жизнь бежал стометровку за десять секунд, а теперь с высунутым языком бежишь ее за одиннадцать, то в чем причина этого?»

***

В 1968 году Влачил был удостоен звания заслуженного артиста, а в 1988-м — народного артиста Чехословакии. В 1994 году он получил премию «Чешский лев» за вклад в чешский кинематограф, а на МКФ в Карловых Варах в 1998 году — главный приз за выдающийся художественный вклад в мировой кинематограф.

Франтишек Влачил скончался в больнице от сердечной недостаточности после операции 27 января 1999 года — буквально через несколько дней после того, как узнал, что его фильм «Маркета Лазарова» признан Европейским союзом кинокритиков одним из величайших в истории мировой кинематографии.

Литература

Бочек Я. Современная чехословацкая кинематография 1945—1965. Прага, 1966

Bartošková S., Bartošek L. Filmové profily. CFU. Praha, 1986

Žalman J. Umlčený film. Narodní filmový archiv. Praha, 1993

Gajdošík Р. František Vláčil. Život a dílo. Camera Obscura, Příbram, 2018