Это не первая чешская награда Гаррика Олссона. За поддержание доброго имени чешской культуры в 2010 году министерство культуры Чехии вручило ему медаль Artis Bohemiae Amicis (Друзья чешского искусства), которую с 2000 года, времени ее создания, присуждают за популяризацию чешского искусства в области литературы, музыки, театра, кинематографа и т. д.

Начало занятий и Джульярдская школа

Музыкальная судьба Гаррика Олссона по-своему уникальна. Его родители не были музыкантами, а потому раннего причащения к музыке не случилось. Неординарные способности, которые у многих известных пианистов обычно заметны с 4-5 лет, проявились гораздо позже. Впервые желание заниматься возникло уже в восьмилетнем возрасте, когда Олссон услышал, как дети в школе играют на фортепиано. К счастью, родители не препятствовали, но даже и не предполагали, что фортепиано так увлечет их сына и что занятия им окажутся не только частью общего образования. Учитель Гаррика Олссона угадал в нем талант и направил на обучение в консерваторию в Вестчестере (Music Conservatory of Westchester).

За особые успехи в 13-летнем возрасте Олссон был принят в Джульярдскую школу, история которой интересна сама по себе. Она носит имя Огастаса Джульярда (Augustus D. Juilliard, 1836—1919), человека весьма самобытного, но вовсе не музыканта. Джульярд был сыном сапожника, эмигрировавшего из Франции в Соединенные Штаты, и в жизни самостоятельно добился очень многого: к сорока примерно годам основал собственное мануфактурное дело, разбогател и сделался меценатом. Поразительно, что именно музыкальная сфера стала главным объектом его благотворительности. Чрезвычайный интерес и любовь к этому виду искусства дали ему право почти 30 лет занимать пост Президента Метрополитен-оперы. Джульярд завещал 5 млн долларов на развитие музыкального искусства в США. В 1924 году, спустя пять лет после его смерти, на часть из этих денег была открыта Джульярдская высшая школа (Juilliard Graduate School), которая через два года объединилась с Институтом музыкального искусства (Institute of Musical Art), в 1946 году стала называться Джульярдской школой музыки (Juilliard School of Music), а в 1969-м просто Джульярдской школой.

Мы вправе без преувеличения утверждать, что своей славой ее фортепианное отделение в значительной степени обязано русской фортепианной школе и представлявшим ее педагогам-эмигрантам из России. С 1926 по 1942 год в ней преподавал знаменитый Александр Зилоти, двоюродный брат Сергея Рахманинова, ученик Ф. Листа, Н. Рубинштейна и П. И. Чайковского.

Знаменитые учителя

В 1968—1971 годах Гаррику Олссону, обучавшемуся в Джульярдской школе, посчастливилось брать уроки у легендарной Розины Яковлевны Левиной (Rosina Lhévinne, 1880—1976), которая преподавала там с 1922 года, ассистируя своему мужу, пианисту и педагогу Иосифу Аркадьевичу Левину (Josef Lhévinne, 1874—1944). В марте 2020 года исполнится 140 лет со дня ее рождения, и это еще один замечательный повод немного рассказать о необыкновенной пианистке и великом педагоге, передавшем традиции русского пианизма своим американским ученикам. А в ту пору, когда Гаррик Олссон начал заниматься у Р. Левиной, ей было уже около 90 лет!

Как и Иосиф Левин, Розина Левина училась в Московской консерватории у Василия Ильича Сафонова, преподававшего там по приглашению П. И. Чайковского. Как администратор (а В. И. Сафонов занимал пост директора консерватории 16 лет) он вызывал очень много недовольства среди коллег и учащихся, но фортепианным педагогом был исключительным. Его учениками, к слову, были А. Н. Скрябин и Н. К. Метнер. Р. Левина окончила консерваторию с золотой медалью, как и ее будущий муж И. Левин. Ее ждала блестящая карьера сольной пианистки, но она почти не выступала одна, совершенно всю себя посвятив карьере мужа и играя с ним в составе фортепианного дуэта.

И только после смерти Иосифа Левина в 1944 году, когда Розина Левина наследовала его профессорскую должность в Джульярдской школе, она стала выступать в том числе и с сольными концертами, восхищая музыкальную аудиторию превосходной игрой¹. Гениальный польский и американский пианист Артур Рубинштейн полагал, что она была самым блистательным педагогом Джульярдской школы. Стоит сказать, что одним из ее лучших учеников (с 1951 года) был Ван Клиберн, победивший на конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве в 1958 году. Этот пианист был очень популярен в России, и, как кажется, по большей части благодаря своему необыкновенному обаянию и прославленному исполнению Первого фортепианного концерта П. И. Чайковского. Его имя и до сих пор известно очень многим, но, увы, мало кто действительно знает и ценит его исполнительский талант, который сочетал прекрасный звук и благородный романтический стиль исполнения.

О замечательном педагоге и ее студентах рассказывает фильм «Наследие Розины Левиной» (The legacy of Rosina Levinne), снятый в 2003 году (на английском языке) ее ученицей Саломеей Артаков (Artakov Salome Ramros)². В этом фильме Розина Левина, будучи уже в весьма преклонном возрасте, произносит такие слова: «Я думаю всегда: „Ну, так торопись, торопись. И каждый день делай все, что только можешь, потому что надо использовать ту силу, которую Господь Бог дает“».

Необычайной работоспособности она научила и своих учеников.

Пианистическая карьера

Еще до Розины Левиной Гаррик Олссон занимался с талантливым пианистом и педагогом российского происхождения Сашей Городницким³, учеником Иосифа Левина. Уже став зрелым музыкантом, продолжал консультироваться у известных музыкантов, таких, например, как Клаудио Аррау и Ирма Вольпе.

Завет Розины Левиной «каждый день делай все, что только можешь», несомненно, помог достичь той высоты профессионализма, на которой сейчас находится пианистический талант Гаррика Олссона, заслуживающий самого искреннего восхищения. В первую очередь производит впечатление внушительный репертуар пианиста, включающий около 80 фортепианных концертов, все 32 сонаты Бетховена (и пять его концертов), сочинения Брамса, Вебера, Листа, Чайковского, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева, современных композиторов и т. д. Но самой уникальной работой Олссона является исполнение произведений Шопена. «Звукозаписывающая компания „Арабеска“ сделала мне предложение, от которого я не мог отказаться ― записать все произведения Шопена». В итоге получилось полное собрание сочинений в 16 CD (!)⁴, состоявшееся благодаря колоссальной и тщательной подготовке и сделавшее много чести исполнителю (кстати заметим, что пианист участвует еще в одном исключительном проекте ― подготовке полного собрания сочинений Брамса). Прежде всего была прочитана вся литература о Шопене, как критическая, так и мемуарная, включая письма самого Шопена. Была устроена «пробная» серия из восьми концертов из произведений Шопена, длительность каждого составляла почти два с половиной часа (что несколько превышает обычное время концерта классической музыки). Безусловно, такой масштабный проект был бы невозможен, если бы ему не предшествовало многолетнее изучение и многократное исполнение сочинений Шопена и любовь к его музыке, начавшаяся еще в юности. Напомним, что слава к пианисту пришла в 1970 году после получения первой премии на Международном конкурсе имени Шопена в Варшаве. Сохранилась конкурсная запись Концерта для ф-но № 1 Шопена, которая может доставить слушателям немало удовольствия, ее отличает, помимо прочих достоинств, особенная эмоциональность и искренность исполнения⁵. Впрочем, уже до этого Гаррик Олссон дважды завоевывал первые места: в 1966 году на конкурсе пианистов имени Бузони и в 1968-м на Монреальском конкурсе.

Удивительно, что при таком объемном репертуаре и очень интенсивной гастрольной деятельности совершенно не страдает качество исполнения ― последнее нередко случается с много концертирующими музыкантами. Весьма ценно, что игра Олссона ― это игра очень умного пианиста, думающего в каждом звуке и имеющего настолько индивидуальный стиль, что некоторые его интерпретации кажутся весьма своеобычными. Так, ре-мажорная соната Шуберта D 850 исполняется Олссоном, скорее, по-рихтеровски, с бетховенским темпераментом (что и понятно ― Бетховен был кумиром Шуберта), а не с, пожалуй, более характерным для Шуберта романтическим драматизмом. Трактовка многих произведений Шопена тоже очень личная и нетривиальная, с индивидуальной фразировкой, с необычными штрихами, иногда, кажется, с нарочитыми акцентами, как в некоторых шопеновских ноктюрнах, но, что важно, вовсе не надуманная, а весьма убедительная. А в случае с Шопеном, представляющим чистое романтическое искусство, интерпретации Олссона показывают и очень ясное мышление, и превосходную пластику, и изумительное звукоизвлечение, чем современные пианисты не так часто нас радуют. Вместе с тем, повторимся, это не просто красивый и приятный звук и безупречная техника, но еще и выразительное драматическое высказывание.

Осмысленная и содержательная игра почти всегда признак умного исполнителя и незаурядной личности. Во всех интервью Гаррик Олссон всякий раз производит впечатление интересного и весьма остроумного собеседника, глубоко мыслящего и вместе с тем способного на легкую обаятельную шутку. Подобную той, что мы слышим в замечательном выступлении 1974 года, во время которого восемь пианистов (в их числе 26-летний Гаррик Олссон, великолепный Хорхе Болет и другие известные музыканты) на восьми роялях исполняют шуточную аранжировку бетховенского турецкого марша из «Афинских развалин»⁶.

Концертная деятельность

Во второй половине февраля нынешнего, 2020 года, Гаррик Олссон предпринял турне по Австралии, сыграв за две недели в восьми концертах. Такая насыщенная гастрольная деятельность продолжается уже очень давно, почти 50 лет. После победы в двух конкурсах 1966 и 1968 года — имени Бузони в Больцано (Италия) и Монреальском (Канада) — в 1969 году продюсер Гаррика Олссона организовал сначала большое турне по Европе, а после выигранного пианистом конкурса имени Шопена в Варшаве — в США, где концерты прошли более чем в 40 городах. С тех пор ежегодно музыкант много выступает по всему миру. В прошедшем году, к примеру, Гаррик Олссон концертировал в США, Канаде, Эстонии, Финляндии, Китае, Турции, Великобритании, Германии, Чехии и других странах.

«Впервые в Прагу я приехал 47 лет назад и с того времени играл здесь примерно 70 или 80 раз. Не помню, чтобы в каком-то другом месте у меня был такой успех и меня принимали так, как в Праге. Для меня огромная радость вернуться сюда и чувствовать себя частью вашей музыкальной истории»⁷.

Когда-то Моцарт после одного из своих концертов в Праге, восхищенный пражской публикой, устроившей ему вместо обычного торжественного приема что-то вроде семейного торжества, воскликнул: «Мои пражане меня понимают!» Гаррик Олссон, находясь в Чехии, любит цитировать эти слова и добавляет: «Мне знакомо это чувство. Прага — один из моих любимых городов, навечно. Я всегда счастлив быть здесь».

И одним из многочисленных преимуществ быть пианистом, столь приветливо встречаемым пражанами, Олссон считает возможность узнавать все больше прекрасной чешской музыки, а ее, к его радости, так много! В репертуаре пианиста фортепианный концерт и другие произведения А. Дворжака, Чешские танцы Б. Сметаны, Концерт для фортепиано с оркестром № 4 Б. Мартину, который Олссон считает блестящим творением и очень хочет, чтобы как можно больше пианистов его исполняли и как можно больше слушателей им наслаждались. Отрадно, что благодаря американскому пианисту чешскую музыку еще больше будут любить во всем мире.

«Русское слово» поздравляет Гаррика Олссона с наградой и желает его яркому творческому таланту долгих лет и процветания.