В фестивале участвуют и национальные меньшинства, проживающие в Праге, и приехавшие издалека артисты. Здесь не бывает соперничества и не выбирают победителей — народы представляют свое искусство танца или песни с большой искренностью и уважением. На сцене не увидишь никаких хитроумных музыкальных устройств, а только традиционные инструменты — еврейская скрипка, армянская зурна или арабский ребаб, здесь нет никаких изощренных театральных декораций, а только щедрая акварельная пестрота костюмов — болгарский сукман, турецкий фередже или монгольский дэ́ли.

Некоторые артисты приехали на пражский фестиваль впервые, другие, например, группа ирландского танца Coisceim или бэнд Shum Davar, в который входят музыканты из Беларуси, Грузии, Чехии и Словакии, играющие балканскую и еврейскую музыку, давно стали любимцами публики. В этом году на фестивале также можно было видеть вьетнамскую танцовщицу Аничку Нгуэн, русинскую певицу Марью Мачошкову, интереснейший монгольский коллектив DUNJINGARAV, словацкую «Лимбору», настоящий цыганский джипси-бенд, маленьких артистов - танцевальный коллектив «Лимборку» и многих, многих других. Весь вечер со сцены звучала болгарская, украинская, венгерская и африканская музыка. Из России, страны с богатейшей народной культурой, на этот фестиваль никто из участников не приехал. Но можно сказать, что честь России в гала-программе успешно защитил академический музыкант и представитель русской скрипичной школы, сибиряк, давно живущий в Чехии, Александр Шонерт.

Как и многие фолклорные фестивали, «Прага — сердце народов» был создан своевременно, когда потребность в народной музыке стала очень сильной и даже зашкалила, когда людей из городских джунглей потянуло назад на просторы полей и лугов. Примерно лет 10-15 назад повсюду, и в России в том числе, стали появляться новые и новые фестивали, на которых исполняли самую разную народную музыку — и, что называется, более корневую, аутентичную, музыку от истоков, такую как монгольское пение тууль или тувинское горловое пение хоомей, и более широко известную, бытовую, такую как клезмер или цыганская музыка. Какие-то из этих фестивалей продержались всего несколько сезонов, а какие-то успешно развиваются. Интерес к этномузыке по-прежнему не стихает, и мы даже не отдаем себе отчета насколько велико влияние традиционного звучания в современных музыкальных направлениях электроники, фриджаза, фанка или экпериментальной этники. А по отношению к академическому искусству, как отмечают музыковеды, этномузыка и подавно выполняет функцию «жанрового фонда» - она накапливает и сохраняет культурные признаки принадлежности к разным национальностям.

Фестиваль «Прага — сердце народов» - это чешский фолк-флагман, он выработал ряд собственных традиций и его концепция с годами не меняется. Он успешен. Но многие фестивали сегодня — и музыкальные, и театральные — усиленно модернизируются, ищут новые приемы, создают какой-то новый язык для разговора со своим зрителем. Включится ли и пражский фестиваль в эту гонку модернизации, будет ли он меняться или по-прежнему останется традиционным?