Академия художеств, Мюнхен
Альфонс Муха и Давид Видгоф познакомились в Мюнхенской академии художеств в 1886 году. Мюнхен был в то время одним из главных художественных центров благодаря академии, в которой учились десятки художников, чьи имена известны сегодня во всем мире: Василий Кандинский, Пауль Клее, Джорджо де Кирико…
Давид Видгоф поступил в Мюнхенскую академию 22 февраля 1884 года и был сразу зачислен в натурный класс, несмотря на то, что ему на тот момент было всего шестнадцать лет. В те же годы в Академии учились еще двое одесситов, знакомых Видгофа по Одесской рисовальной школе Общества изящных искусств: Исаак (Леонид) Пастернак и Соломон Кишиневский. Оба были зачислены в Академию в один день, 26 октября 1883 года, но в разные классы: Пастернак в натурный, Кишиневский в «античный». Пастернаку было в тот момент 22 года, Кишиневскому — 18 лет.
Спустя три года, 12 мая 1886 года, в натурный класс Академии был принят 25-летний Альфонс Муха. В книгах Академии указано, что он был католического вероисповедания.
Все довольно быстро сдружились. На знаменитой фотографии 1885 года, которая экспонируется в пражском музее Альфонса Мухи, вместе с ним позируют его соученики: в самом центре фотографии сидит Давид Видгоф, за ним стоит Леонид Пастернак, рядом — студенты-чехи Карел Машек и Людек Марольд. Муха писал, что Мюнхенская академия была в то время не только серьезной школой, но и прекрасным художественным сообществом.
Леонид Пастернак в книге «Записи разных лет» оставил воспоминания о годах учебы в академии; по нескольким фрагментам перед читателем вырисовывается живая картина тогдашней художественной жизни в баварской столице.
«Мюнхен и Королевская мюнхенская академия художеств в начале 80-х годов прошлого столетия славились как второй после Парижа европейский центр, куда стекались иностранцы со всего света (особенно американцы) для получения художественного образования. Об этом я давно слыхал от одного знакомого одессита, художника Вербеля, первым открывшего дорогу русским художникам в Мюнхен.
<…> Я поступил в Мюнхенскую академию в последний год пребывания в ней директором художника Пилоти, всемирно известного своими историческими — огромными и скучными — картинами. Он, правда, поставил Академию на небывалую ни до, ни после него высоту, так что учиться — особенно рисунку — многие предпочитали не в Париже, а в Мюнхене. Но живопись, как ее преподавали в большинстве хваленых мастерских Академии, мне лично была не по вкусу; меня гораздо больше тянуло к живописи французской, которая уже тогда была мне знакома и несомненно близка. В те времена Мюнхенская академия делилась на классы (так наз. Schule), подобно мастерским: 1) Antikenschule — самый низший класс, тут преподавали рисунок только с гипсов; 2) Naturschule (соответствовавший нашему натурному классу), где преподавали исключительно рисунок с живой натуры; 3) Malereischule — живописный класс и 4) Komponierschule — композиционный класс, где под руководством профессора „писалась картина“ на заданную тему».
Пастернак вспоминает о двух соучениках-чехах — Мухе и Марольде:
«К выбранному мною профессору Гертериху, мастерская коего тогда очень славилась, я попал номером первым. У Гизиса в соседней мастерской первым номером был принят и, как и я, все время первым шел молодой человек, очаровавший всех, с доброй, чистой, детской улыбкой на ясном лице, красивый блондин — Людвиг Марольд, чех, ставший впоследствии известным и в Париже, куда он переехал, бросив Академию по окончании натурной мастерской.
Заговорив о Марольде, я должен упомянуть другого его соотечественника — Муху, приобретшего европейскую известность своими плакатами и ставшего модным в Париже, куда он попал после окончания Академии».
Муха в Мюнхене был активен и в общественной жизни: довольно скоро он стал председателем организации Škréta spolek, сообщества студентов-художников из Центральной и Восточной Европы.
Пастернак вспоминал также, что во время учебы в Мюнхене Давид Видгоф познакомил его с матерью Валентина Серова, Валентиной Семеновной, происходившей из одесской семьи Симонович. Замечательные воспоминания о самом Видгофе (который учился у того же Макса Гертериха) оставил Соломон Кишиневский:
«Когда Видгопф (в России его фамилию часто писали как Видгопф, во Франции — Widhoppf. — Примеч. авт.) приехал в Мюнхен, то и ему пришлось отряхать прах [обучения в Рисовальной школе] от ног своих, и ему пришлось отделываться от губительной „зернистой“ тушевки — но он быстро освоился с техникой угля. Живописная и художественная его манера рисования углем в Академии превзошла работы Пастернака.
На Komponierverrein он у всех здесь имел большой успех [независимо от Академии, частным образом по инициативе студентов мы основали так называемый Komponierverrein (общество изучения композиции)] и был любимцем профессора Лицен-Майера, стоило ему разок не придти, как кругом уже слышно было: Wo ist der kleine Widhopf? Was macht der kleine Widhopf? (где маленький В., что делает маленький В.). Небольшого роста, но ловкий, с красивым и чистым лицом, брюнет с живыми глазами, восприимчивый и жизнерадостный, он в сравнении со степенным Пастернаком казался самородком».
Давид Осипович Видгоф
Как же провел ранние годы Давид Видгоф, прекрасный рисовальщик, который был всеобщим любимцем и дружил, кажется, со всеми?
Давид Осипович Видгоф родился в Одессе 5 мая 1867 года. Способности к рисованию проявились у него очень рано; в возрасте 14 лет Давид Видгоф поступил в Одесскую рисовальную школу, где проучился три года. Его сразу же заметили: в «Отчете о деятельности Одесского общества изящных искусств» за 1881 год сказано, что Давид Видгопф награжден I похвальным листом за отличные успехи по рисованию фигур с оригиналов; в 1882 году Давид Видгоф был отмечен IV премией (средней бронзовой медалью) за отличные успехи по живописи пейзажей и II похвальным листом по рисованию с гипса. В том же году I премией и большой серебряной медалью были награждены Исаак Пастернак и Соломон Кишиневский.
В своей речи по итогам 1883 года вице-президент Одесского Общества изящных искусств Ф. О. Моранди отметил:
«В прошлом году отправились для продолжения образования следующие ученики наших школ: в петербургскую академию художеств Терентий Зубков, Георгий Дамир, Иван Евсевский, Антон Полиано, Герасим Головков и Анастасий Брянцев; в московскую академию художеств Феодосий Загайдан; в венскую академию Эмилия Скута; во Флоренцию Камилл Боссалини; в мюнхенскую академию: Абрам Фукс, Давид Видгоф, Соломон Кишиневский; в парижскую Соломон Цивис».
Как видим, ученики с еврейскими фамилиями поехали продолжать образование не в Москву и Петербург, а в Мюнхен и Париж. Это неудивительно. Если начальное образование художник иудейского вероисповедания еще мог получить в Одессе, находившейся в черте оседлости, то о высшем художественном образовании в пределах Российской империи можно было забыть. Поэтому и ехали они в Европу.
Две тогдашние столицы европейского изобразительного искусства дополняли друг друга: в Мюнхене была отличная графическая школа, в Париже — живописная. Вот что писал об этом Леонид Пастернак:
«Для живописи центром теперь был Париж — туда значит и надо ехать, там и надо работать; немецкая же живопись не удовлетворяла меня вовсе. <…> Удивительно также, что к середине 80-х годов мы в Мюнхене — в такой близости от Парижа — ничего не слыхали и даже понятия не имели о французском импрессионизме, о зарождении его и о его завоеваниях».
Пастернак был не одинок. В Париж стремились практически все. В 1887 году туда переезжают Альфонс Муха, Карел Машек и Давид Видгоф, чтобы продолжить обучение в Академии Жюлиана.
Париж
Частная академия художеств, основанная в 1868 году Родольфо Жюлианом, представляла собой главную альтернативу центру французского классицизма — Школе изящных искусств. Академия была популярна как среди французов, так и среди иностранцев: англичан и немцев, поляков и канадцев, русских и американцев. В разное время в Академии Жюлиана учились Анри Матисс и Жан Дюбюффе, Пьер Боннар и Жан Арп, Петр Кончаловский и Леон Бакст, Феликс Валлотон и Андре Дерен, Жак Липшиц и Джон Сингер Сарджент, Марсель Дюшан и Эдуар Вюйар.
Учеба Мухи и Видгофа в Академии Жюлиана совпала с формированием группы «Наби» (от древнееврейского «пророк», «избранный»), которую создали ученики Академии Поль Серюзье, Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Рансон, Эдуар Вийяр, Феликс Валлотон и другие. Одним из важных новшеств, введенных «набидами», стремившимися к синтезу искусств, стало непосредственное участие художников в создании рекламы, декораций, плакатов, книжной и прикладной графики, костюмов; они рисовали постеры, делали книжные иллюстрации и даже создавали дизайн обоев, тканей, керамики, мебели, фарфора и ковров. В творчестве «набидов» проявились характерные черты стиля модерн: плоскостность форм, декоративность цвета, прихотливая изогнутость контуров, гармония ритмов, что дает право причислять эту группу к ар-нуво.
Все это, безусловно, оказало решающее влияние на становление и Альфонса Мухи, и Давида Видгофа. Долгие годы они будут заниматься книжными и журнальными иллюстрациями, постерами и рекламой, создав множество великолепных графических произведений — сказалась мюнхенская выучка. И лишь постепенно, с годами, оба художника увлекутся живописью.
Давид Видгоф проучился у Жюлиана три года, с 1887 по 1890-й. Альфонс Муха уже в 1888 году переходит в Академию Коларосси, частную художественную школу, основанную итальянским скульптором Филиппо Коларосси — еще одну альтернативу консервативной Школе изящных искусств.
Условия жизни художников кардинально различались. Видгоф с трудом сводил концы с концами, Муха мог быть уверен в завтрашнем дне благодаря многолетней поддержке графа Куэн-Беласи. Общими были талант и мастерство, которые замечали все.
Соломон Кишиневский писал в своих воспоминаниях о парижских годах Давида Видгофа:
«Изучив блистательно технику угля, он переселяется в Париж, где посвящает себя искусству иллюстрации. На выставке Парижского Salon’а его углевые работы портретного характера, привезенные из Мюнхена, имели успех. Издатель журнала Kokoriki пригласил его быть сотрудником журнала в качестве рисовальщика, каковым он и состоял вплоть до смерти издателя этого самого журнала. <…> Сжившись с Парижем, с французским искусством, Видгопф изменил манеру рисования, достигнутую им в Мюнхене, и теперь рисует в манере лучших французских рисовальщиков — Форена и Steinlen’a. В свое время Видгопф был приглашен занять пост профессора где-то в Бразилии, где он, однако, долго не остался. Русская печать не раз отличала его на своих страницах».
В 1899 году, когда Куэн-Беласи прекратил финансовую поддержку Альфонса Мухи, искать работу пришлось и ему. Он создает рекламные постеры, делает журнальные и книжные иллюстрации. Оба художника сотрудничали с известным в те годы журналом Cocorico.
В 1896 году Муха начинает работать в журнале La Plume. Основанный в 1889 году писателем Леоном Дешаном La Plume публиковал стихи, прозу, обзоры выставок и иллюстрации современных художников. С этим изданием сотрудничали Пьер Боннар и Анри Тулуз-Лотрек. La Plume организовывал регулярные выставки, известные как Salon des Cent, «Салон ста». Для 20-й выставки, состоявшейся в 1896 году, Муха нарисовал вошедший в историю плакат-афишу. Работал в этом журнале и вернувшийся из Бразилии Давид Видгоф — ему принадлежит известный шаржированный портрет Леона Дешана. Именно для La Plume нарисовал он и ставший знаменитым портрет Альфонса Мухи.
Портрет в русской рубашке
Видгоф нарисовал Муху в 1897-м, за два года до появления автопортрета художника. На портрете Видгофа, который выполнен как шарж, Муха изображен в русской рубахе и брюках, подпоясанных кушаком. Портрет быстро стал популярным, его до сих пор печатают на открытках и постерах.
Русские косоворотки и рубашки с 1890-х гг. стали фирменным стилем Мухи. Известно множество его фотографий и несколько фотографических автопортретов в таком костюме. Фотография вообще была неотъемлемой частью его жизни и работы после 1893-го, когда он купил свой первый фотоаппарат. А после знакомства с братьями Люмьер он принимал участие и в их кинематографических экспериментах.
В конце 1890-х пути Альфонса Мухи и Давида Видгофа разошлись. Подававший большие надежды Видгоф, за творчеством которого с интересом следил сам Валентин Серов, так и остался в значительной мере «газетным» художником. Хотя со временем живопись занимает все большее место в его творчестве.
Давид Видгоф прославился как портретист: он рисовал Эмиля Золя, Владимира Немировича-Данченко, А. В. Амфитеатрова, Сару Бернар, певицу Н. Т. Ван-дер-Брандт. С 1908 года Видгоф сотрудничал с парижскими журналами Courrier Francais и L’assiette au beurre, его рисунки публиковались в петербургских журналах «Огонек», «Лукоморье» и др. Видгоф выполнил иллюстрации к испанскому изданию «Братьев Карамазовых».
Художник выставлялся в парижских салонах: Осеннем, Независимых и Тюильри. В 1906-м он устроил персональную выставку в галерее на бульваре Клиши.
В 1910-х гг. Давид Видгоф писал пейзажи, натюрморты, декоративные панно, провел несколько персональных выставок; в 1912 году участвовал в Русской выставке в галерее Devambez; в 1920—30-х рисовал эскизы для фабрик гобеленов в Париже и Бове.
В течение многих лет Давид Видгоф собирал произведения французского народного искусства; после его смерти коллекция была показана на специальной выставке в Париже.
Видгоф оставался всеобщим любимцем, отличаясь веселым, дружелюбным характером. Хана Орлова выполнила в 1924 году его скульптурный портрет под названием «Курильщик с трубкой», в полной мере отражающий характер художника. Скульптура эта установлена сегодня во дворе Израильского музея в Иерусалиме, в 2011 году она была представлена на выставке «Парижская школа» в ГМИИ имени А. С. Пушкина в Москве. Одно время Видгоф был председателем Союза русских художников в Париже и Салона рисовальщиков-юмористов.
Давид Видгоф умер 20 июля 1933 года и похоронен во французском городке Сен-Клер-сюр-Эпт, неподалеку от Парижа.
Альфонс Муха
Альфонс Муха сумел использовать свой миг удачи. Всем известна история с его плакатом к спектаклю Gismonda великой Сары Бернар. Успех был таким, что многие коллекционеры просто срезали его ночами с афишных тумб. Случилось это в 1894 году, и на следующий год великая актриса заключила с художником шестилетний контракт. Специально для нее Муха конструировал сценические костюмы, ювелирные украшения и декорации. Ему не было равных в создании рекламных плакатов и программ, которые и сегодня выпускаются миллионными тиражами в качестве открыток.
Но Муха работает не только с Сарой Бернар. Он рисует рекламу и афиши, разрабатывает дизайн сигаретных пачек и ювелирных украшений; среди его клиентов — производители шампанского и шоколада, автомобилей и модной одежды.
В 1899 году художник получает от правительства Австро-Венгрии заказ на оформление павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. За эту работу он получает серебряную медаль выставки, а в 1900 году французское правительство награждает его Орденом Почетного легиона. В ходе работы Альфонс Муха посещает Балканы и еще больше проникается идеями панславизма. Именно там он задумал свое главное произведение — живописный цикл «Славянская эпопея».
В 1906 году Альфонс Муха знакомится с Марией Хитиловой, которая станет его женой и музой. В 1910-м художник возвращается в Чехию и восемнадцать лет в Хрустальном зале замка Збирог работает над «Славянской эпопеей». В 1928 году он передает все полотна в дар Праге.
После оккупации Чехословакии гитлеровской Германией Альфонс Муха стал одним из первых, кто подвергся аресту и допросам в гестапо. Причина проста — еврейские корни и панславистские взгляды. О еврейском происхождении не только художника, но и его жены, Марии Хитиловой, неоднократно упоминает в своих интервью внук Альфонса Мухи, Джон Муха, который возглавляет сегодня основанный в 1992 году Фонд Альфонса Мухи. И хотя художника вскоре выпустили, эти события стали для него роковыми. Он заболевает пневмонией, которая привела к смерти в июле 1939 года.
Художники уходят, но остаются их произведения. И сегодня мы можем любоваться автопортретом Альфонса Мухи и его портретом работы Давида Видгофа, которые напоминают нам об удивительной дружбе людей, чьи судьбы сложились так по-разному.
Литература:
Пастернак Л. О. Записи разных лет. М., 1975.
Кишиневский С. Я. Мемуары (рукопись, не опубл.; собр. С. З. Лущика)
ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ
Государственный праздник Чехословакии
Государственный праздник Чехословакии
теги: новости, 2024
28 октября Чехия отмечает День образования независимой Чехословацкой республики. День создания независимого чехословацкого государства является национальным праздником Чешской Республики, который отмечается ежегодно 28 октября. О...
Воспоминания Александра Муратова
Воспоминания Александра Муратова
теги: новости, 2024
14 октября с.г. из типографии вышла первая книга "Воспоминания" Александра Александровича Муратова многолетнего автора журнала "Русское слово" Автор выражает слова благодарности Виктории Крымовой (редактор), Анне Леута (графическ...
журнал "Русское слово" №10 уже в типографии
журнал "Русское слово" №10 уже в типографии
теги: новости, 2024
Уважаемые читатели и подписчики журнала "Русское слово"! Спешим сообщить вам о том, что десятый номер журнала "Русское слово" сверстан и отдан в печать в типографию. Тираж ожидается в ближайшее время о чем редакция РС сразу все...
Выставка в Клементинуме к 100-летию Славянской библиотеки
Выставка в Клементинуме к 100-летию Славянской библиотеки
теги: новости, 2024
В рамках празднования столетнего юбилея Славянской библиотеки 5 сентября 2024 года, в здании Клементинума состоялся международный симпозиум «Славяноведческое библиотечное дело и его влияние на современное общественное образован...
Столетний юбилей Славянской библиотеки
Столетний юбилей Славянской библиотеки
теги: новости, 2024
Дорогие друзья! Вчера, 5 сентября, наша организация "Ruska tradice "с гордостью приняла участие в праздновании 100-летия Славянской библиотеки, нашего многолетнего партнёра. В праздновании юбилея Славянской библиотеки приняли у...
Выставка казахской культуры в ДНМ
Выставка казахской культуры в ДНМ
теги: новости, 2024
В большом зале Дома национальных меньшинств 08.10.2024 в 12:00 открылась выставка, посвященная казахской культуре. ...
Летние выставки в Чехии
Летние выставки в Чехии
теги: новости, 2024
Дорогие друзья! Если вы не уехали из Праги куда-нибудь на море, то у вас есть шанс посетить одну из региональных галерей во время летних каникул. Национальная галерея для местных выставок поделилась своими фондами и поддержал...
Выставка Вендулы Бржезиновой в ДНМ
Выставка Вендулы Бржезиновой в ДНМ
теги: новости, 2024
В Доме национальных меньшинств 2 июля открылась выставка Вендулы Бржезиновой "Мужество, добро, примирение"! Смысловое значение названия выставки таково: "Мужество жить, быть добрым к себе и окружающим и мириться с собой ...