В 1989 году занял первое место в Международном конкурсе скрипачей имени Вацлава Хумла в Загребе. В 1992 году создал и возглавил Пражский камерный оркестр. С 1998 года ― участник Квартета имени Талиха, основанного его отцом, Яном Талихом-старшим. С 2000 года руководитель этого квартета. С 2008 года главный дирижер оркестра Южночешской филармонии в Чешских Будейовицах.

— Мы счастливы взять интервью у такого прекрасного музыканта и будем признательны, если вы ответите на наши вопросы. В этом году вы открываете фестиваль «Чешские прикосновения музыки» юбилейным концертом к 250-летию Л. В. Бетховена. Что для вас значит этот композитор? Как давно вы участвуете в этом фестивале?

— Бетховен для нас всех — один из величайших представителей классической музыки. Глубина и эмоциональный заряд его таланта нам, исполнителям, дают возможность на каждом концерте с воодушевлением вновь и вновь открывать красоту его музыки и делиться ею с публикой. И эта красота никогда не иссякнет и не станет для нас чем-то обыденным. Трактовка бетховенских произведений очень сложна. Хотя Бетховена и принято считать классическим композитором, в его творчестве много новаторского и романтического. Сбалансировать все эти влияния так, чтобы интерпретация отражала сущность его музыки, — работа всей жизни. Но это поистине прекрасная работа, которая приносит удовлетворение в любом возрасте.

На фестивале я выступаю не в первый раз, и мне очень приятно играть в прекрасных залах, заполненных публикой, в ансамбле с великолепными музыкантами.

— Вы родились в музыкальной семье: ваш отец Ян Талих был известный альтист и основатель квартета имени Талиха, названного в честь дяди вашего отца, дирижера Вацлава Талиха. Ваша мама — профессиональная скрипачка. Насколько в связи с этим ваш выбор стать профессиональным музыкантом был заранее предопределен?

— Что касается профессии, особого выбора у меня не было. Но я не слишком от этого страдал.

— Примите наши искренние соболезнования по случаю большой утраты: в этом году не стало Яна Талиха-старшего. Расскажите, пожалуйста, чему вы научились благодаря вашему отцу.

— Своего отца как исполнителя я лучше всего узнал в те несколько лет, когда мы вместе работали в квартете. Это была огромная школа камерной музыки, и я безмерно рад, что у меня была такая возможность. Это был исключительный музыкант. Многие дети известных исполнителей знают своих родителей только как слушатели в зрительном зале.

— Ваш отец начинал на скрипке, а затем стал альтистом. Известно ли вам, почему он изменил свой выбор? И почему вы выбрали скрипку, а не альт?

— Это было в то время, когда квартету понадобился новый альтист и в то же время на замену смог прийти замечательный скрипач. Я думаю, что отец никогда не сожалел о своем выборе. Я очень люблю альт и его звучание, но, к сожалению, пока у меня нет времени, которое я мог бы ему посвятить.

— Кто еще повлиял на вас как музыканта в годы учебы? Расскажите, если можно, об учебе в США у замечательного педагога и скрипача Шмуэля Ашкенази и в Англии у Ифры Нимана.

— Для любого музыканта чрезвычайно плодотворно, когда он испытывает на себе новые влияния, знакомится с новыми стилями и традициями. Мне посчастливилось вырасти в традициях игры таких скрипачей, как Шевчик, Коциан и др. А потом я познакомился со школой, из которой вышли такие звезды, как Ашкенази, Цукерман, Перлман. В Англии же это были Флеш и Ростал и их преемник Ниман. Но не так легко было все это усвоить сразу. Это был своего рода синтез, а свой собственный путь я искал еще несколько лет после обучения.

— Вы по-прежнему играете на старинных инструментах работы Джозефа Гальяно (1780) и Страдивари (1729)? Как-то в интервью вы сравнили эти скрипки с автомобилями: Гяльяно — это отличный Superb или BMW, а Страдивари — Ferrari с его уникальными техническими возможностями. А чем на ваш слух отличается их звучание?

— В настоящее время я уже второй год играю на инструменте мастерской Маджини. Это прекрасный инструмент приблизительно 1600 года. Он сочетает в себе максимум звуковых возможностей и красивый тембр. Каждый инструмент индивидуален, и от исполнителя зависит, какие он в нем найдет достоинства и как ими воспользуется. Лучшие инструменты, подобно Страдивари, имеют невероятное преимущество в том, что они сами по себе звучат прекрасно, и вам остается только вдохновляться игрой на них.

— Назовите, пожалуйста, несколько имен скрипачей, которых вы считаете великими и почему?

— Йозеф Сук, Давид Ойстрах, Яша Хейфец, Айзек Стерн, Фриц Крейслер, Зино Франческатти и так далее. Разумеется, их значительно больше. Мне нравится, когда я слушаю запись, узнавать, кто на ней играет. Нравится, когда у исполнителя есть собственное звукоизвлечение и интонирование, свое вибрато. Для нынешнего поколения музыкантов это большая редкость.

— В одном из интервью вы напомнили музыкантскую шутку: «Кому к старости уже не хочется заниматься и упражняться, тот берется за дирижирование». А как и когда на самом деле у вас возникло желание стать дирижером?

— Дирижером я стал отчасти по необходимости, когда в моем камерном оркестре некоторые сложнейшие произведения требовали дирижирования за пультом. В дирижировании замечательно то, что вы можете воспринимать и познавать музыку целостно, а не только партию своего инструмента. Кроме того, необходимо передать оркестру свое видение так, чтобы он его принял. Сочетание этих задач делает профессию дирижера очень увлекательной.

— С 2008 года вы главный дирижер оркестра Южночешской филармонии в Чешских Будейовицах. Какой опыт вы приобрели за это время?

— Прежде всего это более обширные и глубокие знания симфонического репертуара. А также опыт работы с оркестром, которая далеко не всегда сводится только к дирижированию.

— Не могли бы вы назвать имена дирижеров мирового уровня, которых вы считаете лучшими? Почему?

— Замечательных дирижеров очень много. Я всегда восхищался изумительной техникой Йиржи Белоглавки, красивым и очень глубоким в музыкальном отношении жестом Клаудио Аббадо. Из современных дирижеров люблю Пааво Ярви, чьи трактовки произведений мне очень близки.

— Есть ваши сольные записи, где вы совершенно прекрасно в сопровождении фортепиано исполняете разнохарактерные пьесы чешских композиторов: цикл «С родины» Бедржиха Сметаны, Романтические пьесы Антонина Дворжака и Четыре пьесы Йозефа Сука. В чем для вас своеобразие чешской музыки?

― Я рос с чешской музыкой, и, конечно, она очень близка моему сердцу. Я очень рад, что в наше время всему миру стали известны имена Йозефа Сука и Витезслава Новака, не столь часто исполняемых чешских композиторов. Думаю, они заслуживают того же признания, что Дворжак и Сметана.

— Как повлияли на вашу творческую деятельность обстоятельства, в которых сейчас находится весь мир? Пришлось ли отменять в связи с пандемией гастроли?

― К сожалению, у меня, как у музыканта, живущего «на вольных хлебах», отменилось 90 % концертов с марта этого года. Но я счастлив, что могу проводить время со своим новорожденным сыном и благодаря этому не впадаю в депрессию. И я с нетерпением жду, когда наконец закончатся эти несчастливые времена и мы будем в состоянии путешествовать и работать, и делиться со слушателями прекрасной музыкой.

— Чем вы любите заниматься в свободное время, есть ли у вас увлечения?

― Я всегда очень любил работать с деревом. Надеюсь, в ближайшем будущем у меня появится маленькая мастерская, чтобы реализовать это желание. Немного коллекционирую кактусы и стараюсь заниматься спортом. Раньше я это делал со своими старшими сыновьями, но в этом году они уехали учиться в Англию, так что мне придется искать других партнеров.

— Успеваете ли вы читать? Расскажите о ваших литературных предпочтениях. Что читаете сейчас?

— Я всегда любил читать и читал много. Стараюсь читать разнообразное, от Томаса Манна и Владислава Ванчуры до, к примеру, Михала Вивега. Очень люблю книги Халеда Хоссейни, Джеральда Даррелла и его брата Лоренса Даррелла. В последнее время очень увлечен чтением интервью с Павлом Коларжем и Радкином Гонзаком. В дороге, конечно, прочитал все детективы Ларса Кеплера и Ю Несбё.

— Ваши творческие планы на ближайший год.

— Мои планы сводятся к одному желанию, чтобы опять начала функционировать концертная жизнь.

— Благодарим вас за участие в интервью и желаем вам творческого вдохновения, успехов и новых музыкальных открытий.