— В этом году пройдет уже 18-й фестиваль. Вы стояли у его истоков?

— Да, 16 декабря, в день рождения Бетховена, стартует уже 18-й год «Чешских прикосновений музыки». В числе организаторов фестиваля я с самого его основания. В 2005 году я стал его сооснователем: именно тогда мы перешли в формат фестиваля, до этого мы проводили так называемые концертные циклы. Фестиваль сложно представить без поддержки со стороны Министерства культуры, Пражской мэрии, Чешского телевидения и Чешского радио.

— Как развивался фестиваль на протяжении этих лет? Менялась ли его концепция?

— Концепция фестиваля вот уже долгие годы остается неизменной, менялось только количество концертов, т. е. масштаб. С самого начала в основе концепции лежала идея охватить как можно более широкий спектр музыкальных жанров. Мы не ограничивались чем-то одним, в программе всегда была и оркестровая музыка, и камерная, и так называемые кроссоверы — концерты на стыке различных жанров. Мы стараемся уделять внимание и классической, и современной музыке, не хотим, как некоторые другие фестивали, замыкаться на каком-то одном периоде, например, музыке эпохи барокко или романтизма. Наша задача — охватить как можно более широкий музыкальный спектр. В рамках этой концепции мы стараемся придерживаться трех основных принципов. Первый незыблемый принцип — поддерживать молодых музыкантов 30—35 лет, давая им шанс выступить плечом к плечу с именитыми мастерами или известными оркестрами. Второй — широко представить публике чешскую и русскую музыку XX века. И последний, но не менее важный принцип — фестиваль всегда старается как можно плодотворнее взаимодействовать с туристической сферой, объединить музыку и архитектуру Праги. Нам важно познакомить наших гостей с интересными с точки зрения архитектуры концертными залами, подчеркнуть, что Прага — настоящая культурная и туристическая столица.

— У фестиваля неизменно богатая и разноплановая программа. В этом году ожидается и барочная оратория, и Ногавица, поющий Моцарта, и цыганские мелодии. Как формируется программа?

— Как я уже говорил, мы выступаем за разнообразие и против ограничений по принципу определенного жанра или периода. Мы хотим представить слушателю хорошую музыку самых разнообразных стилей. Что касается драматургии… Любой качественный фестиваль немыслим без четырех основных вещей: подготовки интересной программы, рекламы и маркетинга, исключительного продакшна и, конечно же, хорошего финансирования. Все четыре аспекта взаимосвязаны и не могут существовать друг без друга. Последние два года главный составитель программы — Вацлав Ридлбаух, долгое время занимавший пост директора чешской филармонии, бывший художественный руководитель оперы Национального театра и бывший министр культуры. Разумеется, я тоже участвую в составлении программы. Вы упомянули цыганскую музыку. Я бы хотел рассказать об этом концерте чуть подробнее. Мы очень долго не могли договориться с Павлом Шпорцлом о выступлении у нас на фестивале, в этом году нам наконец удалось все организовать. Павел Шпорцл будет выступать с цыганским ансамблем Gipsy Way Ensemble, с которым сотрудничает уже довольно давно. Но в этот раз в Прагу приедут и их друзья из Америки — Civitas Ensemble. Музыканты впервые встретятся в Праге в октябре и начнут репетировать.

— Значит, зарождается новый проект?

— Да, абсолютно новый! Конечно, будут исполнены и какие-то уже привычные и ранее исполнявшиеся вещи. Но в совместном исполнении Шпорцла и обоих ансамблей вся программа прозвучит впервые. Возвращаясь к участникам фестиваля… Мы стараемся приглашать в Чехию и российских артистов, тем более что фестиваль обычно заканчивается на православное Рождество. Я очень люблю русских композиторов. Мне кажется, они, как никто другой, умеют придать музыке и звучанию инструментов яркость и красочность. Два года назад среди участников фестиваля был Андрей Баранов, который, кстати, был очень рад нашему предложению исполнить что-то из чешской музыки и сыграл произведения Йозефа Сука, Богуслава Мартину и Бедржиха Сметаны. Среди наших гостей были и Василий Примаков, и квартет имени Бородина. Сейчас мы активно обсуждаем планы на будущее. На двадцатый, юбилейный фестиваль мы планируем пригласить в Прагу Владимира Спивакова.

— Есть ли у вас в программе нынешнего фестиваля какой-то любимый концерт? Чего лично вы больше всего ждете?

— Если честно, я в предвкушении всех концертов! Я даже не буду советовать кого-то персонально. Мне кажется, с моей стороны было бы глупо и несправедливо кого-то выделять. Я же сам утвердил программу и участие в фестивале всех представленных музыкантов.

— Как вы думаете, выполняет ли фестиваль и образовательную функцию? Не думали ли вы начать уделять больше внимания именно этой стороне, например, заниматься лекционной деятельностью в школах?

— Я верю в то, что мы выполняем и небольшую просветительскую функцию. На лекционную деятельность у нас, к сожалению, нет ни финансов, ни возможностей. Но мы стараемся каждый год проводить один концерт для детей школьного или дошкольного возраста. Концерт проходит в сопровождении небольшого увлекательного рассказа перед музыкальной частью. В прошлом году на детском концерте исполнялись «Петя и волк» С. Прокофьева и «Детская симфония» Л. Моцарта. В этом году в программе рождественские колядки. На концерте будут представлены фольклорные произведения, собранные в XVII—XVIII вв. в Западной Чехии.

— Как вы считаете, интерес к классической музыке в обществе по-прежнему жив?

— Мне кажется, что во времена Моцарта или Вивальди музыку не разделяли на популярную и какую-то другую. Музыка была едина (за исключением, пожалуй, только церковной, развивавшейся несколько обособленно). Сегодня, в эпоху постмодернизма, по моему мнению, это единство музыки снова ощущается. Я не говорю о том, что можно услышать в ночных клубах и т.п., тут, на мой взгляд, речь идет не совсем о музыке. Но вся остальная музыка (джазовая, классическая и т. д.) остается единой. Можем ли мы сегодня сказать, что музыка Beatles или Pink Floid не классика? Конечно, есть разделение на жанры, в данном случае мы говорим о рок-музыке, но я называю все это «классическим музыкальным высказыванием». Классическая музыка, какой мы ее знаем, написанная, к примеру, во времена Моцарта, была предназначена как для высшего сословия, так и для простых людей. И в наше время музыка тоже доступна всем. Любой человек, услышав фрагмент из «Спящей красавицы» или «Лебединого озера», скажет: «Слушайте, я же знаю эту музыку, я уже столько раз ее слышал!» Музыка снова едина… В рамках нашего фестиваля мы стараемся представить хорошо известные произведения в новой интерпретации, в исполнении превосходных молодых или уже известных музыкантов. Каждый фестиваль нужно оценивать по двум критериям: качество программы и качество исполнения.

— Ведете ли вы статистику посетителей фестиваля? Есть ли интерес к фестивалю у молодого поколения?

— Конечно. Примерно три года назад мы провели большое исследование, необходимое для маркетинга и улучшения обратной связи. Разумеется, мы анализировали и возраст посетителей. В самом начале фестиваль посещали в основном люди 50—60 лет. Примерно с 2012 года наступил переломный момент: увеличился процент посетителей в возрасте от 25 до 40 лет. В настоящее время кривая растет в двух направлениях. Чем дальше, тем больше посетителей 60—70 лет, но и количество посетителей возрастной категории от 25 до 40 лет продолжает расти.

— Как вы думаете, нужно ли уметь слушать классическую музыку? Например, пройти какую-то специальную подготовку перед концертом?

— В музыкальной среде это уже давний предмет дискуссий и жарких споров. Я твердо убежден, что никакая специальная подготовка не нужна. Главное, чтобы концерт был хороший. Если даже вы не знаете, когда и почему Бетховен написал это произведение, не определите тональность или не узнаете все звучащие инструменты, ничего страшного не произойдет. По моему мнению, это абсолютно не имеет значения. Потому что хорошая музыка влияет на человека прежде всего эмоционально и духовно. Если зритель уходит из концертного зала в приподнятом настроении, с новыми эмоциями и впечатлениями, то совсем не важно, получил ли он перед этим какую-то теоретическую подготовку о структуре произведения и т. п. Кто заинтересуется, может узнать обо всем этом позже. Я категорически против подготовки и штудирования. Такой путь не ведет к сердцу людей, к их душе. То, что на самом деле важно — насколько вас увлекло само произведение и его исполнение. Хорошая музыка не нуждается в дополнительном разъяснении.

— Фестиваль проходит на нескольких площадках. Считаете ли вы, что разных композиторов нужно слушать в разных залах? Бах заслуживает одного, а Вивальди другого?

— Скорее, следует сказать, что музыка звучит по-разному в разных помещениях. Мы стараемся уделять этому большое внимание. Не всегда должно быть полное соответствие помещения и произведения: например, не обязательно романтическую музыку исполнять только в зале эпохи романтизма, скажем, в Жофине. Важен критерий акустики, критерий комфорта слушателей, но и архитектуры тоже. Именно поэтому для народных колядок мы выбрали Клементинум. У чешской музыки барочная основа, фольклор у нас начали собирать именно в эпоху барокко, отсюда и выбор барочного зала. Несмотря на это, я прекрасно могу представить, как тот же фольклор исполняют во множестве других залов. Но вопрос, какую концертную площадку выбрать для данной музыки и данных исполнителей, всегда очень важен. Пожалуй, это самая сложная задача при составлении программы фестиваля.

— У вас тоже есть музыкальное образование. Знаю, что вы играете на флейте. Проходят ли у вас и в настоящее время какие-то концерты?

— Да, с концертами нашей группы мы объездили уже 39 стран. У нас был концерт и в Москве. Мы выступали в Чешском центре при посольстве. В настоящее время часть нашей группы занимается преподаванием, я отвечаю за фестиваль, поэтому времени на репетиции и концерты все меньше. Но мы по-прежнему выступаем с удовольствием.

— Есть ли у вас любимые композиторы? Кто на вас больше всего повлиял?

— С удовольствием отвечу на этот вопрос. Что касается рока, точнее поп-рока — Sting, что касается музыки XX века — Игорь Стравинский и Владислав Мартину, а из более раннего периода — непревзойденные Бетховен и Моцарт. В этой подборке есть своя логика. Стравинский, так же как и Бетховен, совершил настоящую революцию в мире музыки: дягилевские Русские сезоны в Париже, для которых Стравинский писал музыку, стали настоящим культурным открытием, он совершил истинный прорыв в развитии музыки своей эпохи. Мартину ничего не знал о Стравинском, но в его «Волшебных ночах», вдохновленных китайской поэзией, много общего с его творчеством. Мартину всегда был и останется чешским композитором, хотя у него был и французский, и американский паспорт.

— Как, по вашему мнению, музыка влияет на человека?

— Интересный факт: оказывается, те, кто слушал Моцарта, достигли больших успехов в математике и других технических науках. Этому посвящено исследование Оксфордского университета, которое было представлено здесь, в Праге, в рамках семинара, посвященного финансированию музыкальных проектов и влиянию классической музыки на человека. Семинар был подготовлен ассоциацией музыкальных фестивалей. Мне кажется, что человек постоянно окружен музыкой. И самое важное — это ее влияние на человека, впечатление, которое слушатель унесет с собой домой из концертного зала. Когда пара решит, что сегодня не будет никакого телевизора, лучше сходить вместе на концерт, это отразится и на их взаимоотношениях, у них появится общий культурный опыт и художественное переживание. Вот что по-настоящему важно!