«Ирония судьбы», «Морозко», «Один дома», «Реальная любовь», «Ужин на одного» — миллионы зрителей во всем мире в рождественские и новогодние дни включают телевизоры, чтобы снова посмотреть эти виденные уже много раз фильмы. Для людей всех возрастов, профессий, социального статуса и уровня достатка не становятся препятствием ни наивность сюжета, ни отсутствие грандиозных спецэффектов, ни знание наизусть диалогов. Наверное, это дань традиции. А возможно, желание передать по наследству всем поколениям семьи свою веру в чудеса или на полтора-два часа вернуться в те времена, когда Санта и Дед Мороз были реальными, добро всегда побеждало зло и в конце торжествовала любовь. Лучший помощник в этом — фильм-сказка, фильм-приключение, яркий, красивый, праздничный. Такой, как история о Золушке, которая со временем не утратила своего очарования.

Сначала была сказка

Вот уже 45 лет одним из самых известных и любимых новогодних фильмов остается версия старой сказки, снятая чехословацкими кинематографистами при участии коллег из ГДР — «Три орешка для Золушки». После выхода на экраны картина почти сразу с триумфом прошла во многих странах. А для советского зрителя «новая Золушка» стала своего рода окном, порталом в другую реальность знакомого с детства волшебного королевства. Чешская Попелка оказалась не столько изящнее или изысканнее, сколько смелее, ироничнее и ближе современному зрителю, чем восторженная скромница из советской ленты 1947 года в исполнении Янины Жеймо.

«Бродячий сюжет» о милой, но бедной и незаслуженно обижаемой девушке, ставшей в итоге принцессой, существовал веками, впервые он встречается еще на древнеегипетских папирусах. А уж после Джамбаттисты Базиле, Шарля Перро и братьев Гримм в этой истории, казалось, не осталось ни одного неописанного сюжетного поворота. Божене Немцовой, однако, удалось рассказать сказку по-своему. В ее версии волшебство сохранилось, но вплелось в канву реальной жизни богемского семейства из маленького городка. Не фея, а три орешка — случайный подарок из леса, не бал в королевском дворце, а служба в костеле свели вместе Аннушку и блистательного князя.

Разумеется, писательница не ставила перед собой задачу превратить сказку в быль. Еще меньше стремился к этому создатель фильма — уже завоевавший к тому времени титул «короля комедии» чехословацкий режиссер Вацлав Ворличек. Окончив в 1956 году факультет кино и телевидения (FAMU), он успел поработать ассистентом и помощником режиссера на студии Баррандов, писал сценарии и участвовал в производстве нашумевших лент. Начиная со второй половины 1960-х гг., Ворличек совместно со ставшим на долгие годы его постоянным сценаристом Милошем Мацоуреком уже самостоятельно снял несколько фантастических и комедийных фильмов: «Кто хочет убить Джесси» (1966), «Конец агента W4C» (1967), «Пан, вы вдова» (1970), «Девушка на метле» (1972). Они пользовались огромной популярностью у зрителей, собирая у кинотеатров очереди за билетами.

Инициатива снять «Три орешка для Золушки» возникла на киностудии Баррандов еще в 1970 году. Первоначально предполагалось, что режиссером станет Йиржи Менцель, но то ли его собственное нежелание, то ли опасение руководства студии привлекать к работе художника, неугодного властям, внесли коррективы в этот план. Пару лет спустя сделать фильм предложили Вацлаву Ворличеку. Никаких шагов по согласованию, никаких предварительных договоренностей от того не потребовалось. В своей биографической книге «Пан, вы режиссер» (Pane, vy jste režisér) он вспоминает, что ему пришелся по душе тридцатистраничный сценарий, который набросал Франтишек Павличек. Однако его имени зрители в титрах не увидели. Автором сценария была указана известная писательница Богумила Зеленкова, своей фамилией «прикрывшая» коллектив фильма от возможных неприятностей: Павличек в ходе коммунистической нормализации был отлучен от профессии. Тем не менее, следуя пожеланиям режиссера, он успел привнести в сценарий, близкий к каноническому тексту Божены Немцовой, больше волшебства и пышности: вернул короля, обеспечив его очаровательной королевой и немного непутевым принцем, восстановил эффектную и красочную линию дворцового бала, прозаическую лягушку из колодца заменил мудрой и киногеничной совой Розаркой и, конечно же, написал роль для великолепного белоснежного скакуна Юрашека, хотя, строго говоря, коней на съемках было три.

Как снималось волшебство

Режиссер в своих мечтах уже готовился к работе над фильмом с роскошными костюмами и достоверными декорациями, но Баррандов выделил на съемки всего 3,5 млн крон — стандартный бюджет. «Они давали мне совсем немного денег. Потому сценарий был отправлен в восточногерманскую кинокомпанию DEFA. Для прочтения немцам потребовалось двадцать четыре часа, после чего пришел ответ, что они согласны участвовать. К трем с половиной миллионам крон от Баррандова они добавили миллион марок, что в то время составляло три миллиона чешских крон. На эти деньги уже можно было что-то делать», — рассказал режиссер в одном из интервью.

Впрочем, практичные коллеги из ГДР выдвинули свои условия: часть съемок должна пройти на их территории с привлечением местных артистов. Так что в фильме играли как чешские, так и немецкие актеры, все говорили на своих родных языках, затем их переозвучивали дублеры. Пришлось изменить в ленте и время года: из-за плотности студийного графика и загруженности персонала, DEFA могла предложить для съемок только пару зимних месяцев, хотя события сказки должны были разворачиваться летом. Однако режиссер, который, по его собственному признанию, всегда был неравнодушен к творчеству Питера Брейгеля Старшего, не слишком возражал. Напротив, даже титры в начале фильма замирают на пару секунд на фоне кадров, напоминающих знаменитые брейгелевские полотна.

Роль королевской резиденции сыграл Морицбург — замок в четырнадцати километрах от Дрездена. Он был построен по указанию герцога Морица Саксонского в 1542—1546 гг. как загородное поместье для придворной охоты. Включенный в список всемирного наследия ЮНЕСКО великолепный замок Леднице в Южной Моравии, где проходили съемки на чешской территории, еще старше. Его история начинается в раннем средневековье с готической крепости, до 1412 года называвшейся по-немецки Eisgrub. Немало сцен разворачивается в поместье отца Золушки, для которого был выбран замок Швигов, национальный памятник Чешской Республики, расположенный в Пльзеньском крае. А таинственный лес с могучими деревьями и заснеженные поля, где скачет на любимом коне Золушка-Попелка, снимали на Шумаве.

Отдельного упоминания заслуживает вклад в сказочную историю художника по костюмам Теодора Пиштека. За образец для создания волшебных платьев Золушки и нарядов знати он выбрал эпоху Возрождения. Тут и модные у итальянских мужчин тех времен миниатюрные шапочки, разноцветные панталоны и прорези на рукавах, и популярные у дам объемные головные уборы, воротники, усыпанные жемчугом, тяжелые диадемы и ожерелья. Ткани с ренессансным узором как будто извлечены из тяжелых старинных сундуков, а не созданы искусными мастерами костюмерных цехов киностудии Баррандов из кримплена. Всего было изготовлено около 80 оригинальных костюмов, которые со временем приобрели статус музейных экспонатов: их бережно хранят и регулярно показывают на выставках. Сам же Теодор Пиштек позднее получит «Оскара» за создание великолепного гардероба героев «Амадея» Милоша Формана, а также станет автором эскизов формы для гвардейцев-караульных в Пражском Граде.

И, конечно же, «Три орешка…» не состоялись бы, не окажись режиссер так мудр и удачлив в выборе исполнителей главных и эпизодических ролей. Как и места для съемок, их искали в Чехословакии и Германии. И ни единого промаха, ни одного несовпадения характеров персонажей и актеров, их сыгравших! Либуше Шафранкова и Павел Травничек, Даниэла Главачова, Ян Либичек и Владимир Меншик, Карин Леш, Рольф Хоппе и Карола Браунбок — каждый из них настолько органичен в своей роли, что кажется, они не играют сказку, а живут в ней.

Звезда нашего сердца

«...история, как у Золушки, возможна в жизни любой девушки, если она будет к этому сильно стремиться».

Либуше Шафранкова

Режиссер Ворличек любит вспоминать о своей главной находке — будущей Золушке: «Мы нашли ее после долгих поисков. Мои ассистенты объездили консерватории в Праге и Братиславе, побывали в драматических кружках в больших городах и отобрали множество девушек для просмотра. Разбив их на группы, мы уже начали снимать пробы, но тут я вспомнил, что пару лет назад по телевизору шел фильм „Бабушка“, где Барунку сыграла очень красивая девушка». Очевидный драматический талант, обаяние, яркая внешность, умение прекрасно держаться в седле — и вот девятнадцатилетняя Либуше Шафранкова утверждена на главную роль даже без проб.

Невольно приходит мысль, что в судьбу будущей звезды действительно вмешалась фея, обязанности которой дважды исполнила вполне реальная писательница Божена Немцова. Ведь именно благодаря ее «Бабушке» Либуше получила «роль мечты», а после съемок в «Трех орешках...» к начинающей актрисе пришла зрительская любовь, она стала объектом всеобщего обожания и, по мнению критиков, «главной принцессой кинематографа». Золушка в ее исполнении — задорная, остроумная, даже дерзкая, но одновременно по-девичьи нежная и по-женски обворожительная — стала визитной карточкой актрисы, тем не меркнущим с годами образом, в котором большинство зрителей запомнило ее на всю жизнь.

Родилась Либуше Шафранкова в 1953 году в моравском городке Шлапанице, там же окончила школу, а затем поступила на драматическое отделение Государственной консерватории в Брно. Об актерской карьере она мечтала с детства, но родители не воспринимали ее планы всерьез. «Я, когда решила стать актрисой в пятом классе, сбежала из семьи, чтобы попасть в Прагу на всемирно известную киностудию Баррандов. И хотя меня вернули домой, родители все-таки поняли, что переубедить меня невозможно — и я стану актрисой. Так оно и вышло!» — расскажет она позже.

На театральную сцену Шафранкова впервые вышла еще в годы учебы в консерватории, сыграв шекспировскую Джульетту. По окончании курса, в 1970 году, она была принята в труппу Брненского государственного театра, но, прослужив там всего один сезон, перешла в знаменитый пражский театр Divadlo za branou. Это было время наступления реакции, и в 1972 году по приказу коммунистических властей DZB был закрыт. Но Либуше все же успела сыграть там Заречную в «Чайке» в постановке легендарного режиссера Отомара Крейча. Этот спектакль был последним перед разгоном труппы. Вместе с некоторыми другими артистами Шафранкова перешла в Драматический клуб, где проработала до 1990 года. Еще одной страницей в ее биографии стали два сезона (1992—1994) в драматической труппе Национального театра, после чего она окончательно покинула сцену.

Куда как более продолжительной оказалась ее работа в кино и на телевидении. Надо ли говорить, что после триумфального успеха «Трех орешков для Золушки» актриса сделала головокружительную кинокарьеру. В молодости она часто играла принцесс («О Терезке и пани Мадам», «Русалочка» (1976) и др.), а в фильме «Третий принц» (1982) ее партнером вновь стал Павел Травничек. Со временем вместо юных особ королевских кровей все чаще ей достаются роли комедийные: учительница в «Празднике подснежников» (1983) по рассказу Богумила Грабала, жена деревенского скандалиста пана Турека в «Деревеньке моей центральной» (1984) Йиржи Менцеля. Были ею сыграны и драматические персонажи, такие как Клара — одна из главных героинь в фильме «Коля», получившем «Оскара» и «Золотой глобус». За эту работу актриса была удостоена высшей кинематографической награды страны «Чешский лев». А вот в «Заклинаниях королей» (2008) Шафранкова снова сыграла королеву. Всего в ее послужном списке более семидесяти театральных, кино- и телевизионных ролей.

После выхода на экраны «Трех орешков для Золушки» двум его главным героям приписывали продолжение любовной истории за кадром. Либуше всю жизнь уклонялась от ответа на вопросы об отношениях со своим кинопартнером. Павел Травничек, напротив, с удовольствием вспоминал их короткий роман на съемочной площадке: как они с Либушкой убегали в лес и целовались, прячась за деревьями. Кстати, в самом фильме нет ни одного поцелуя, только обмен взглядами и улыбками. Но ни у кого не возникает сомнений, что это любовь.

В реальной жизни спустя пару лет Либуше вышла замуж за актера и коллегу по Драматическому клубу Йозефа Абргама. Их сын со временем стал продюсером и выпустил несколько сериалов, в которых играли и его родители. Несмотря на проблемы со здоровьем, Либуше Шафранкова по-прежнему трудится в кино и на телевидении, но вне работы предпочитает уединение, семейный уют и общение с тремя внуками. Она не посещает светские мероприятия и крайне редко соглашается на интервью. Но публика не забывает свою Попелку: именно Либуше Шафранкова стала победительницей проведенного в 2008 году Чешским телевидением зрительского опроса «Звезда моего сердца».

Его королевское высочество

«Там, где „Золушка...“, там зима. Я сразу вспоминаю Шумаву, двадцать градусов ниже нуля и нас, дрожащих в тонких колготках и промокших ботинках...»

Павел Травничек

До начала съемок оставались считанные дни, а в сокращенном до минимума списке претендентов на роль принца оставалось еще двадцать актеров. Среди них были уже знакомые зрителю Ян Грушинский и Ярослав Дрбоглав, который все же получил в фильме роль одного из закадычных дружков наследника престола. Однако выбор режиссера пал на Павла Травничека, хотя его актерский опыт был невелик: в кино он сыграл только солдата в дипломной короткометражке «Темные врата ночи» будущего известного чешского режиссера и продюсера Ярослава Соукупа. Кроме того, молодой человек не умел ездить на коне и говорил в те годы с таким сильным моравским акцентом, что в конце концов роль пришлось озвучивать другому актеру, Петеру Свойтке.

Объясняя свое решение, Ворличек признался, что его привлекла внешность Павла: он выглядел «не так, как все», более европейски. Это было важно, ведь актеру предстояло сыграть принца современного образца: не просто милого юношу, благородного рыцаря или романтика-поэта, а раскованного, даже немного хулиганистого молодого человека, который считает себя достаточно взрослым, чтобы вести образ жизни, далекий от принятого при королевском дворе, и не готов во всем слушаться царственных родителей. Павел Травничек никогда не отрицал, что очень гордился режиссерским выбором и радовался выпавшей на его долю удаче. По признанию актера, нравилось ему и то, что после выхода фильма «все мужчины Чехословакии завидовали и ревновали, так как Либуше Шафранкова была невероятно красива».

Родился Павел Травничек 26 октября 1950 года в деревне Конице неподалеку от города Простейова в смешанной словацко-моравской семье. По окончании Академии музыки им. Яначека в Брно он получил ангажемент в Театре братьев Мрштиков, но служил там недолго. Успех в «Трех орешках...» открыл перед ним дорогу на пражские сцены. Работал он и в Драматическом клубе, и в театре Э. Ф. Буриана, позднее — в ABC, Театре Комедии и Rokokо. Роли в кино Травничеку вновь стали предлагать только спустя пару лет: должно быть, режиссеры опасались, что зритель будет видеть в его героях исключительно принца.

Все изменилось с середины 70-х. С этого времени и по сегодняшний день актер ежегодно бывает занят сразу в нескольких кинокартинах и телефильмах, чередуя роли комедийные и драматические. А вот возвращение к сказке произошло лишь в 1979 году, когда Павел снялся в восточногерманской картине Schneeweißchen und Rosenrot по сказке братьев Гримм «Беляночка и Розочка». Затем был «Третий принц» и новая встреча на съемочной площадке с Либуше Шафранковой, за ним последовали другие роли в сказках: деревенский парень, черт, трубочист, охотник... Последнюю сказочную кинороль (короля) Павел Травничек сыграл в 2006 году в фильме одного из самых плодовитых чешских телевизионных режиссеров Ярослава Гануса «Проказница Лойзичка». Он востребован в сериалах, таких как долгожитель чешского ТВ семейная комедия «Рассказывай» (2009—2013) или популярный в последние годы проект «Огненный цыпленок» (2016—2018). Давно остался в прошлом моравский акцент актера: со временем он стал успешным дублером, именно его голосом говорят с экранов Ален Делон и Алан Альда — военный хирург из знаменитого сериала M*A*S*H.

В начале 1990-х гг. Павел Травничек попробовал себя на административной работе, занимая в течение трех лет пост художественного руководителя Музыкального театра в Карлине. Накопленный опыт позволил ему основать и успешно развивать собственное театральное агентство МARKUS, заняться режиссурой (в 1994 году он поставил музыкальную комедию «Заснеженный романс»), а еще спустя четыре года открыть частный театр SKELET, переименованный в 2006 году в The Illusion Biograf. Он ведет программы на телевидении, продюсирует фильмы и музыкальные шоу и мечтает о новой экранизации старой сказки, в которой в роли принца хотел бы видеть своего двадцатишестилетнего сына Павла Дытрта. За свою жизнь актер пережил немало романов, был трижды женат, в настоящее время его супругой является певица и актриса Моника Фиалкова, с которой они растят сына Максимилиана.

Знаменитому актеру и самому довелось вернуться в мир «Трех орешков для Золушки», но уже не в роли юного влюбленного принца, а в образе его отца — короля. Начиная с середины октября нынешнего года в пражском Конгресс-центре пройдут 43 представления этой волшебной сказки, перенесенной на сцену известным чешским актером, режиссером и сценаристом Филипом Ренчем. «То, что этот проект реализуется в Чешской Республике, очень меня радует. Эта сказка — великая веха в моей жизни, и я с нетерпением жду выступления», — поделился в интервью Павел Травничек.

Магия музыки Карела Свободы

Где, птичка, твое гнездышко?

Где ты сегодня будешь спать?

Когда зима укроет землю саваном,

мне и самому станет страшно!

Эй, береза белая, склони свои ветви,

прими птичку в свои объятия...

Эта трогательная песенка в исполнении «чешского соловья» Карела Готта — главная музыкальная тема «Трех орешков для Золушки». Автором красивой и запоминающейся музыки к фильму стал один из самых популярных чешских композиторов Карел Свобода, творческий взлет которого пришелся на вторую половину XX века. Эта мелодия за десятилетия так же органично переплелась с сюжетом любимой рождественской сказки, как сама кинолента — с неделями Адвента. И, едва заслышав первые такты Kdepak, ty ptáčku, hnízdo máš, люди чувствуют: праздник совсем близко. Чарующая музыка Свободы не только усилила лирическую линию фильма, но и сама превратилась в одну из главных героинь киноленты. Поэтому рассказать о судьбе ее создателя столь же естественно, как и о жизни исполнителей ролей Золушки и принца.

Свобода Карел родился в Праге 19 декабря 1938 года, и, если бы не трагический уход из жизни в январе 2007-го (тело композитора было найдено в саду его виллы в местечке Еваны на востоке Праги, рядом лежало принадлежавшее ему ружье; вердикт правоохранительных органов — самоубийство), как раз в эти предрождественские дни почитатели таланта Свободы поздравляли бы его с 80-летием.

По окончании гимназии Карел поступил на стоматологическое отделение медицинского факультета Карлова университета. Возможно, продолжи он учебу, в Праге стало бы одним дантистом больше. Но любовь к музыке оказалась сильнее. Обладая отличным музыкальным слухом, Свобода еще студентом дебютировал как пианист в составе Диксиленда медиков. В 50-60-х гг. он увлекся джазом, много выступал с сольными концертами-импровизациями, сотрудничал с Танцевальным оркестром кафе Vltava, тогда же начал сочинять музыку. В 1963 году Свобода оказался среди создателей одной из первых чехословацких бит-групп Mefisto, как клавишник и композитор сотрудничал с ней до 1968 года. К этому же периоду относятся и его первые звукозаписи. В 1965 году был выпущен виниловый диск «Солнце за окном», песни с которого «Тень собора» в исполнении Вацлава Нецкаржа и Гелены Вондрачковой, а также «Звуки колокола» и «Больше не пиши», спетые Мартой Кубишовой, мгновенно стали хитами. В том же году в Западной Германии Карел Свобода записал с Mefisto инструментальные композиции Start Gemini и Návrat Gemini, на сочинение которых его вдохновил проект NASA.

Он работал со многими прославленными исполнителями, некоторые и получали известность после выхода к публике с его песнями. Так пришла слава к Гелене Вондрачковой, исполнившей в Рио-де-Жанейро свободовский «Далекий голос».

Но больше всего песен (около 80) им было создано для Карела Готта. Среди них «Леди Карнавал», которая была переведена на многие языки, ее включали в свой репертуар исполнители во Франции, Швеции, Германии, Венгрии, Бразилии, она считается самой известной из написанных Свободой.

В начале своей карьеры молодой композитор некоторое время был членом экспериментального творческого коллектива Laterna Magika и сотрудничал с театром Rokoko. Здесь он впервые попробовал себя как автор музыки к спектаклям. Впоследствии это вылилось в создание оригинальных мюзиклов, прославивших его имя в стране и за рубежом не меньше, чем песни и саундтреки к фильмам и сериалам. Первой ласточкой стал легендарный мюзикл «Ночь на Карлштейне» (1973), за ним последовали «Дракула» (1995), «Монте-Кристо» (2000), «Голем» (2006), которые пользовались огромной популярностью и собирали полные залы не только в Чехии и Словакии, но и во Франции, Бельгии, Польше, Южной Корее, России.

Некоторые критики считали его мелодии примитивными, потакающими невзыскательным вкусам. Отстаивая свое право творить так, как он считает нужным, Карел Свобода говорил: «Моя цель — не полупустые театры и признание критиков. Мой путь — к полному залу удовлетворенных зрителей». И публика отвечала ему искренней любовью и восторженным признанием. Одна из поклонниц написала на его персональном сайте: «Карел, как композитор ты умеешь быть таким же легким, как Вивальди, таким же романтичным, как Чайковский, поэтичным, как Бетховен, ритмичным, как Хачатурян. Ты улавливаешь музыку сегодняшней жизни, как Яначек. По мелодичности ты схож одновременно со Сметаной и Дворжаком. И при всем этом ты оригинален, как Карел Свобода!»

Но вернемся к «Трем орешкам...». Ворличек пригласил молодого композитора в свой фильм, имея только один образец его работы в кино: в 1972 году тот дебютировал в военной драме Павла Юрачека «Каждый молодой человек». Режиссер вновь не ошибся. Мелодия стала визитной карточкой фильма, а композитор открыл для себя мир киносказок, саундтреки ко многим из которых вскоре принесли ему славу и множество наград. Помимо «Трех орешков для Золушки», он написал музыку к фильму Ворличека «Как разбудить принцессу», к последней ленте классика чешской анимации Карела Земана «Сказка о Гонзике и Марженке», к знаменитой «Пчелке Майе» и многим другим фильмам. Однако именно песня Kdepak, ty ptáčku, hnízdo máš на праздновании столетия чешского кинематографа была названа второй в числе самых выдающихся в его истории.

«Три орешка для Золушки» стали легендой. А к легенде надо относиться бережно. Вацлав Ворличек, вполне благосклонно воспринявший реставрацию киноленты (2015) и версию в BLUE-RAY, вернувшие яркость красок и чистоту звука, категорически отказывается от предложения сделать сиквел своей картины. Отшучивается, что уже слишком стар, чтобы мерзнуть, снимая зимние сказки. Но, быть может, он просто понимает, что нельзя два раза сотворить волшебство.

Литература

Graclík M., Nekvapil V. Tři oříšky pro Popelku : příběh legendárního filmu a jeho hrdinů. Praha, 2014

Němcová Božena. Slovenské pohádky a pověsti II. Praha, 2010

Macek Petr. Pane, vy jste režisér! Praha, 2017