Она работала с оркестром Клаудио Монтеверди и с дирижером Эмиром Саулем, пела партию Деспины в опере Моцарта Cosi fan tutte («Так поступают все женщины»), партию в кантате «Глория» Вивальдии партию Иоланты в оперетте Легара «Цыганская любовь».

Режиссер решила не замыкать спектакль в классические рамки, а выбрала стиль «музыкальной импровизации». Сама сцена театра небольшая, поэтому между нею и зрителями не возникает визуальной преграды, а артисты, со своей стороны, всячески поддерживают эту иллюзию отсутствия дистанции: то они идут на сцену прямо из зрительного зала, то появляются из каких-то боковых дверей, а некоторые музыкальные номера исполняются прямо с высоты балкончиков над залом. На сцене нет микрофонов и всяких усилителей звука — голос Илоны Павловой не нуждается в микрофоне.

Спектакль выстроен как тринадцать сцен и эпизодов: «Игривость», «Месть», «Кокетство», «Влюбленность», «Боль» и др., показанных с двух ракурсов: сначала глазами ребенка, а потом — глазами взрослого человека. В деревенских, пляжных и будуарных сценках артисты много и темпераментно двигаются, дурачатся, страсть пылает и искры летят. Спектакль создан, что называется, в популярной — комплиментарной зрителю — манере: публике нравится слышать знакомые мелодии и узнавать образы. В спектакле звучит музыка Моцарта (дуэттино Церлины и Дона Жуана из оперы «Дон Жуан»), произведения композиторов-испанцев и латиноамериканцев, а также используются яркие художественные образы («Олимпия» Мане, «Две женщины в баре» Пабло Пикассо и др.), которые дублируются в виде «живых картин» на сцене, и они мгновенно вызывают зрительский отклик.

К сожалению, в этом сценическом пространстве, в акустике этого зала голос Илоны Павловой не раскрылся в полной мере — ее возможности намного шире, чем их удалось показать здесь. Но публика принимала спектаклю очень эмоционально и тепло.