16 декабря 2019 года в роскошном Испанском зале Пражского града состоится торжественное открытие фестиваля, которое будет посвящено также 30-летию свободы и демократии и 15-летию членства Чешской Республики в Евросоюзе.

Вполне естественно, что в первом концерте фестиваля будет звучать музыка именно чешского композитора — увертюра «Карнавал» и «Библейские песни» Антонина Дворжака. Симфоническая увертюра «Карнавал» по замыслу композитора должна была быть второй частью цикла «Природа, Жизнь и Любовь», но затем стала отдельным произведением, как и другие части — «Среди природы» и «Отелло». Музыка увертюры необычайно радостная, светлая, энергичная, с восхитительными по красоте лирическими темами. Поставить это произведение первым номером в концерте, открывающем фестиваль, кажется очень удачным решением.

«Библейские песни» — вершина вокальной лирики Дворжака — были написаны в 1894 году, в очень непростой для него период жизни. Композитор работал в это время в Америке и тяжело переживал разлуку с родиной. Тогда же пришла печальная весть о смерти Чайковского, дружбой с которым он так дорожил. Дворжак нашел утешение в сочинении вокального цикла для голоса и фортепиано на тексты «Книги псалмов Давида» в старочешском переводе. В десяти песнях он так искусно соединил строфы разных псалмов, что выстроилась цельная композиция, в которой постепенно сменялись разные чувства и состояния человека: сомнение, страдание, смирение, надежда на Бога, воодушевление и, наконец, — завершающая доминанта — восхваление Бога.

Кроме сочинений А. Дворжака в программу включен Второй скрипичный концерт польского композитора и скрипача Г. Венявского, а также симфоническая поэма Ф. Листа «Прометей».

Произведения первого фестивального концерта прозвучат в исполнении оркестра филармонии им. Яначека (Острава) под управлением Ж. Хамара (Венгрия) и солистов — скрипачки М. Влощовской (Польша) и баритона Г. Белачека (Словакия).

21 декабря 2019 года в Новоместской ратуше пройдет концерт-спектакль для детей по мотивам сказки знаменитой писательницы Божены Немцовой, которую принято считать основоположницей современной чешской прозы. Дети и взрослые смогут насладиться прекрасной музыкой Вацлава Трояна в исполнении трио, названного по его имени Трояновым. Чешский композитор, в 30-е и 40-е годы XX века возглавлявший музыкальный отдел «Радио Прага», в послевоенные годы писал много музыки для кино, театра и кукольных мультфильмов Й. Трнки. В спектакле будут звучать различные инструменты: скрипка, гитара, аккордеон. Актерские роли исполнят студенты драматического отделения Пражской консерватории. Тема концерта ― всеми любимая и многим знакомая с детства сказка про странствия Принца Баяя. В 1971 году в Чехословакии по ней был снят фильм (режиссер А. Кахлик), довольно популярный и в Советском Союзе ― впрочем, как и многие другие чешские детские фильмы того времени. В сказке повествуется о молодом принце, который отправляется искать счастья и встречает на пути множество преград и приключений. Но в конце торжествует добро, и герой женится на прекрасной принцессе. Сюжет классический и для сказки вполне традиционный, но он полюбился многим поколениям. Надеемся, что и от предрождественского концерта-спектакля зрители получат удовольствие, причем не только дети, но и их родители.

На заключительном концерте фестиваля 6 января 2020 года любителей музыки ждет интереснейшая программа в цикле «Русские музыкальные сокровища». Два произведения П. И. Чайковского — симфоническая баллада «Воевода» и симфония № 7 — будут впервые исполнены в Чехии. А концерт для скрипки с оркестром А. С. Аренского станет премьерой в Праге.

Симфоническая баллада «Воевода» — произведение программное, а значит, подразумевает в своей основе сюжет. Для данного сочинения композитор избрал литературный сюжет — балладу Адама Мицкевича «Засада» (1828) в вольном переводе А. С. Пушкина, давшего балладе новое название «Воевода» (1833). Это романтическая история необузданной и ревнивой страсти воеводы, возвратившегося «поздно ночью из похода» и заставшего свою жену в саду не одну. Не разобравшись, воевода хочет убить молодого «пана», а своему «хлопцу» приказывает застрелить «панну». Но «хлопец» растроган сценой любовного объяснения, тем более что жена воеводы отвергла в прошлом влюбленного в нее «пана», который приехал теперь к ней лишь проститься. В конфликте долга и чувства у «хлопца» побеждает последнее: он убивает не панну, а самого воеводу. Музыка Чайковского великолепно иллюстрирует все драматические коллизии сюжета, нисколько при этом не становясь прикладной по функции, но вполне сохраняя и собственную значительность.

Интересно, что для этой баллады Чайковский в нежной лирической любовной сцене ввел в оркестр новый инструмент — челесту (итал. celeste «небесный»), по его выражению «нечто среднее между маленьким фортепиано и glockenspiel (инструмент из семейства ксилофонов. — Примеч. О. Р.), с божественно чудным звуком».

История Седьмой симфонии П. И. Чайковского весьма необычна. Она хранилась у композитора только в эскизах. Большую часть написанного он перенес позднее в Третий фортепианный концерт, так и не завершив ни его, ни задуманную симфонию. В середине XX века композитор и теоретик музыки Семен Богатырев, собрав все наброски и записи, дополнив их другими сочинениями Чайковского, реконструировал симфонию.

Концерт для скрипки А. С. Аренского органично встраивается в программу с произведениями Чайковского. После окончания Петербургской консерватории, возвращения в Москву и начала преподавания в Московской консерватории Аренский как композитор испытал немалое влияние Чайковского. Н. А. Римский-Корсаков писал: «В молодости Аренский не избег некоторого моего влияния, впоследствии — влияния Чайковского. Забыт он будет скоро…» Но, к счастью, мы видим, что и в наше время у слушателей не пропал интерес ко многим сочинениям русского композитора, и среди них особенно любимы фортепианное трио № 1 ре минор, сюита № 1 для оркестра соль минор и, конечно, скрипичный концерт ля минор.

Произведения из программы этого концерта прозвучат в Зале Сметаны Муниципального дома в Праге в исполнении скрипачки Татьяны Самуил (Россия) и Пражского симфонического оркестра под управлением Мариуса Стравинского (Великобритания).